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[电影杂谈]著名导演波兰斯基被捕 猥亵少女逃亡31年


罗曼・波兰斯基

  曾凭借影片《钢琴家》获得奥斯卡最佳导演奖的波兰裔导演罗曼・波兰斯基,在瑞士当地时间9月26日被警察正式逮捕。他是准备出席瑞士苏黎世电影节并接受导演终生成就奖这一荣誉大奖而到达瑞士的,但是他刚下飞机,就被当地警方收押。

  据美联社报道,当美国洛杉矶联邦检察官在获悉波兰斯基将赴苏黎世电影节领奖的行程后,马上通过美国司法部向瑞士官方发出了逮捕令。苏黎世警方在实施拘捕行动后,已经表示给予美国适当的时间,以便他们启动引渡程序。

  现年76岁的波兰斯基在1978年被控于1977年3月在著名电影演员杰克・尼科尔森的住处诱奸13岁少女萨曼莎・盖梅尔。波兰斯基认罪后,在监狱中度过了42天,当得知法官决定追加其刑期时,波兰斯基逃往法国,而后滞留欧洲多年,并在那里继续他的电影拍摄。美国对他发出了通缉令,可是因为波兰斯基一直避免去与美国有引渡协议的国家,所以美国追捕归追捕,却一直对他无可奈何。但是对于波兰斯基本人来说,损失也是重大的。他既远离了好莱坞,也不敢随意到西欧其他国家,如英国等地旅行和工作,并错失了多次受奖机会,包括2003年,美国电影艺术与科学学院向他的影片《钢琴家》颁发的奥斯卡最佳导演奖。

  波兰斯基的被捕,在苏黎世电影节的组织者和影迷中引起了不小的震动。电影节的组织者首先表示对逮捕计划毫不知情,他们对媒体说:“电影节的评审团在几个月前就已经决定授予波兰斯基这一荣誉大奖了,但是对要逮捕他一无所知,也没有得到任何法律部门的通知。逮捕他的计划完全在我们的预料之外。”电影节也被迫暂时叫停了对波兰斯基的颁奖安排。而波兰斯基的很多影迷的反应也十分激烈,他们中有大批人聚集在影院周围,要求释放波兰斯基,并手举“逮捕波兰斯基对于瑞士文化是一种耻辱”的标语表示抗议。

  据介绍,瑞士联邦司法和警察部门负责人表示,拥有波兰和法国双重国籍的波兰斯基可能面临4场法庭听证,将其引渡到美国加利福尼亚州洛杉矶法庭受审的过程可能至少需要两个月。所有听证都将秘密进行。瑞士警方还表示,在美国最后完成引渡程序前,波兰斯基都将留在瑞士,并受到他们的监管。 

  对于波兰斯基今后的命运,用他的律师的话来说:“引渡必须按照程序一步步来,现在下定义为时过早。”言下之意,波兰斯基将在律师的帮助下,还做一番反抗,而不是轻易就范,返回美国接受惩罚。他的律师们正在要求瑞士司法部门抵制美国的通缉,取消对波兰斯基的关押。同时,法国和波兰的法律机构也介入此事件,表示瑞士将波兰斯基囚禁在戒备森严的监狱里是小题大做,完全没有必要,应该对他和他的事业区分对待,给予他交保释放的机会,让这位大师领了奖,接受了众人的欢呼后,再谈他数十年前的罪过。

  至于美国最后能不能引渡成功,还有相当多的未知数,这关系到国际公法以及律师与瑞士方面的交涉。而且一旦引渡回到美国后,波兰斯基是否会因强暴和逃跑两罪并罚,以及刑期的长度等,美国方面依然有相当多的工作要做。

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[电影杂谈]专访气质美女许晴:拒绝的远比得到的多


许晴

  从1990年许晴参演的第一部电影《边走边唱》开始,到今天接近二十年的时间,许晴除了参与电影和电视剧演出,极少在颁奖礼或商业活动中露面。今年8月份参加的《鲁豫有约》,竟然是她第一次参加电视节目,做公开访问。节目中,许晴几次为自己的紧张,向在场观众说不好意思。戏里的许晴,是《东边日出西边雨》中的肖楠,是《来来往往》中的林珠,是《靠近你,温暖我》中的丁爱羽,是《背叛》中的夏英杰……她们是不顾一切地奔向爱情的城市女孩的代表。戏外的许晴,给人的感觉是“娇”与“甜”,像一个需要时刻爱护的小姑娘。

  许晴有两个甜美的梨窝,眼睛又大又圆,长着一副标准的好女孩的面孔。当年高考的时候,许晴曾同时考上了外交学院和电影学院,她如果选择了前者,今天她也许会成为中国历史上最美丽的外交官。在许晴的家庭中,上三代人都从事过与外交有关的工作。18岁那年,由于一份懵懂的感情,许晴选择了北京电影学院。命运并未因许晴莽撞而不肯眷顾于她。相反,从1990年,电影学院还未毕业的许晴连续演出陈凯歌导演的电影《边走边唱》,凌子枫导演的电影《狂》,电视剧《南行记》和《皇城根儿》。刚出校门,许晴就连续获得大众电影百花奖最佳女演员提名和中国电视金鹰奖最佳女演员提名的荣誉。九十年代初,许晴几乎是中国内地最顺利的女演员。

  许晴的演艺起点、个人性格和家庭教育都决定了她必须是一个爱惜羽毛的人。从那时起,她就为自己树起了一把保护伞。这把伞像金刚罩一样把演艺圈的是非烟火挡在外面。如今,二十年过去了,许晴依然坚定地站在这把伞下,像当年那个初出茅庐的小姑娘一样,极其固执地保护着自己的纯真与甜美。一些颁奖典礼请她出席,许晴婉拒。组织者很直接地告诉她:“如果不来,你的奖就给第二名了。”许晴总回答:“那就给第二名吧。”

  许晴在她住所客厅的大书架前接受了本刊记者的访问。许晴说大部分人只看到了表面现象,其实她放弃的角色、荣誉,比人们想象的多得多。

宋庆龄的眼神

  2009年初,许晴正在美国学习电影制片。中影集团董事长韩三平打来电话,邀请她演出《建国大业》中的宋庆龄。“国母”宋庆龄,是她演过的地位最为尊崇的女性。

  宋庆龄是宋嘉树的第二个女儿。少女时代,宋庆龄即赴异域求学,接受了欧式教育,受到民主主义的洗礼。1913年,22岁的宋庆龄不顾父母的反对,毅然决定与流亡中的孙中山结婚,十二年后,孙中山在北京逝世。他把“和平、奋斗、救中国”的嘱托交给了宋庆龄和他的同志。随着日本帝国主义对中国的侵略不断扩大,民族矛盾上升为社会主要矛盾,宋庆龄认为国难当头、应该尽弃前嫌,必须举国上下团结一致,抵抗日本,争取最后胜利。她关于全国团结抗战的思想,与克服了“左”倾教条主义的中国共产党,建立抗日民族统一战线的战略方针是相一致的。国共两党实现第二次合作中,宋庆龄的搭桥铺路,起到了不可替代的特殊作用。  ――这是教科书上的宋庆龄面孔。

  人们熟悉的宋庆龄形象,大部分是从照片和油画中得来。她轮廓饱满,柔和如月,双眼皮深厚绵长,逶迤向下,略遮住眼睛,使眼窝显得更深更圆。宋家三姐妹都继承了这一特征。在老照片中,三姐妹与中国人站在一起,有点像欧洲少妇;与外国人站在一起,却又是地地道道的中国女性。这种面相在中国象征着谋略和福气。宋庆龄在孙中山先生去世以后,面对国共之间犬牙交错的矛盾和瞬息万变的政治形势中,表现出了一个女性政治家的成熟与果敢。这是《建国大业》要表现的重要内容。电影《宋家皇朝》里扮演宋庆龄的杨紫琼曾有这样一句台词形容宋庆龄:“庆龄若死,她就会成为一个神话,他们那边有孙中山一个神话已经够多了。”

  在宋氏三姐妹年轻时代的老照片上,宋庆龄无疑是最端庄和秀丽的一个。相比少女时期,观众们更熟悉的是五十岁左右的宋庆龄。那时候的宋庆龄脸部线条更加饱满、圆润。宋庆龄多以黑色旗袍和高跟鞋示人,她通常会为旗袍搭配上宽大的毛线围巾,到了夏天就换成蓝底印花的图案,让人同时想到宁静的菩萨和厚重的母亲。四十岁的许晴演五十岁的宋庆龄,没有任何塑形,只在脸上打了一层薄薄的粉底。一般的电影化装需要突出五官,让演员的眼睛看起来更有精神。然而为了追求宋庆龄五十岁左右圆润的效果,化装师特地淡化许晴脸部的线条和阴影。许晴头发很密,化装师只在她的头发里加了一点点假发,在脑后盘成一个髻。

  许晴就这样定装了。从那一刻起,她变成了宋庆龄。

  许晴与宋庆龄的缘分,从她的曾外祖父开始。许晴的曾外祖父熊文卿是湖北省最后一位参议长,当年时常来往于日本中国两地,并曾变卖所有家产捐给辛亥革命,与孙中山多有联系,也是辛亥革命另一位重要执行者黄兴的好友。由于家族原因,许晴对孙中山、宋庆龄等历史人物富有特别兴趣。

  不过,许晴从来没想过自己可以演宋庆龄。五年前拍《大清风云》的时候,导演陈家林突然对她说:“许晴,我觉得有个人物特别适合你。”“谁?”“宋庆龄。”不想两年后,在电视剧《红磨坊》的拍摄现场,导演张绍林也表达了同样的观点:“许晴,我觉得你可以去演宋庆龄。”两位老导演的不谋而合,让她将信将疑,虽然自己长得不像宋庆龄,也许在气质上能找到与宋庆龄共通的地方。《建国大业》邀请她出演宋庆龄的时候,许晴正在美国学习电影制片。《建国大业》的创作思路是“一个篱笆三个桩”,以共产党为核心,描写共产党在建国前夕与国民党、民盟和民革的关系为三条重要的骨干,撑起全片脉络。所以宋庆龄的戏份非常重要。开第一届政协会议的时候,宋庆龄已经五十多岁,许晴害怕自己年龄太轻无法担当。

  为此,许晴读了大量资料,还专程去上海参观宋庆龄故居。这位即将扮演宋庆龄的演员,待遇也与普通游览者一样。房门上锁,只能透过玻璃张望。宋庆龄满室藏书,家里摆的全是白色西洋家具。许晴觉得宋庆龄身上有些不属于她的东西。许晴比较好动,肢体语言更小孩气一些,而宋庆龄穿着旗袍坐在那,一招一式都要特别稳。一开始,许晴会刻意要求自己静下来,可是一旦走进宋庆龄内心,理解她的灵魂,宋庆龄的许多习惯就自然而然地流露出来,无须再演。

  许晴认为,宋庆龄的“戏魂”在于眼神。直到接受采访的时候,许晴都难以把感性的表演转化成顺畅的语言。许晴认为,宋庆龄的眼神慈祥、和蔼,眼睛里面有一层饱经世事的底色,让人感觉她眼前的人,正在发生的事,都会与往事连成一体,定格为无数盒胶片中的一格。

  在《建国大业》里,宋庆龄有15场戏,最终被剪去一半还多。许晴在拍摄一场淋雨的戏时,因为拍摄时间太久,回去就发了高烧。由于第二天要拍宋庆龄在基金会跟孩子的戏,怠慢不得,许晴赶快吃药,怕第二天支撑不住。第二天,许晴发烧发得厉害,拍戏的时候,却几乎没有感觉,顺利地拍完,一直撑着回到北京,她才大病一场。

  许晴在与宋庆龄基金会的工作人员接触时,他们都认为许晴抓住了宋庆龄的从容和优雅。于此同时,他们已经开始准备组织拍摄一部有关宋庆龄的长篇电视剧,希望把宋庆龄完成的人生传奇,完整地展现给电视观众。许晴对此满心期待,她也希望自己对宋庆龄完整的理解和把握,能够得到更大空间的发挥。

 


《建国大业》剧照

孝庄皇后是女孩到女人的转折点

  许晴在演出电视剧《大清风云》中的孝庄皇后之前,一直走着“女孩”的路线。电视剧《背叛》中的夏英杰,《靠近你,温暖我》中的丁爱羽,还有《来来往往》中的林珠……她们都对爱情如痴如狂,那是许晴真实自我的一部分。

  这其中,《背叛》里的夏英杰是许晴个人最喜欢的一个角色。在戏中,夏英杰疯狂地爱着宋一坤,不惜用生命逼爱人就范。许晴曾为夏英杰写下过这样的文字:

  这个叫夏英杰的女人,承受着爱情与阴谋,演绎着救人与自救,在导演、摄影和剧情的规定下,我重复一次一次的奔跑,甚至是裸足,职业的激情,激情得忘了一切。踩痛了彻骨的春夜,我听到了岁月的划痕与心跳……

  许晴在《来来往往》中的林珠也颇负盛名。林珠爱康伟业如痴如狂,穿着雪白的婚纱,涂着血红的指甲油,站在别墅的二楼,把人民币洒得满天飞。林珠带给许晴的成功是巨大的。《来来往往》成为了当时无法逾越的经典。

  接下来,许晴在《靠近你,温暖我》中,扮演了丁爱羽。丁爱羽在不知翁立明有妻子的情况下,一头扎进了爱情的海洋。许晴一直不认为丁爱羽是“第三者”。相反,她认为丁爱羽是一个很完美的女人。她勇于追求爱情,却在感情的途中屡遭挫败。她真诚地爱上一个男人,本来以为自己找到幸福,对方却骗了她,她无辜地变成了第三者。

  她们给许晴带来了掌声的同时,也给许晴带来了困扰。许晴了解到,一些观众认为生活中的许晴也一定是“第三者”,不然不会把电视剧中第三者们演得如此生动。尽管许晴觉得这个想法很可笑,同时有许多的观众发自内心地喜欢她们,尽管许晴十分喜爱自己的角色,她们与爱人之间的真挚情感曾深深地打动过自己,尽管“情感戏”是许晴的拿手好戏,她完全有可能创造更多属于自己的代表作。可接下来,她还是拒绝了许多“第三者”的角色。原因很简单,不是剧本不好,许晴只是不希望有人这么想她。

  电视剧《大清风云》是许晴接到的难得的好剧本,在此之前,她演的大多是痴情的都市女性,很少接触历史戏。孝庄皇后是很复杂的历史人物,《大清风云》播出时,又遭遇了强劲的对手。且不说老戏骨斯琴高娃和潘虹都演绎过这一角色。单说在《大清风云》播出之前,尤小刚导演的《孝庄秘史》刚刚结束热播,宁静饰演的孝庄皇后受到广泛好评。

  在两个孝庄皇后的擂台上,许晴不想和宁静比较。她本人更喜欢《大清风云》中的孝庄皇后,因为与“秘史”不同,《大清风云》是一部正剧,她所扮演的孝庄皇后也更接近历史。《大清风云》里的孝庄皇后有女人的柔情,也有政治家的手腕。孝庄也不是什么时候都显得霸气,任何女人都有柔情的一面。许晴所认同的爱情是百分之百纯粹的,婚姻也一定是激情万丈的,即使到死仍然有激情存在。在临死前,爱人也要手拉着手,告诉对方,我还没有爱够你。这样的爱情,她在《大清风云》里的多尔衮和孝庄两个人身上找到了。

  在《大清风云》以前,许晴完全是要爱情不要工作的人。反而是《大清风云》,许晴觉得自己的“魂儿”回来了,完全换了一个人。在《大清风云》以前,许晴拒绝所有历史剧,拒绝一切复杂,专演一门心思谈恋爱的女孩们。除此以外,许晴有许多“不演”:妓女不演、泼妇不演,甚至北京胡同里跟邻居吵架的厉害媳妇也不演。这些角色,是演员们的必修课。许晴在学校里做练习的时候也演过,演得也很好。但她觉得这些银幕形象与自己的气质不符,就放弃了。

  在挑选角色上,许晴有一块明确的“扇区”。后来,她也慢慢尝试做出一些改变。电视剧《笑傲江湖》中的任盈盈、《DA师》中的林晓燕和《沙家浜》中的阿庆嫂,都是这样的例子。《笑傲江湖》是许晴第一次拍武打戏,剧组里的人没有因为许晴第一次拍武打戏而为难她,反而个个对她爱护有加。在《DA师》里,许晴第一次演剪去了长头发,成为了一名坚毅、果敢的女军人。许晴在《沙家浜》中扮演的阿庆嫂,与样板戏大不相同。电视剧中的阿庆嫂有两副面孔,平时对顾客、日本人,许晴表现更多的是女人的妩媚。对我党干部,许晴则展现阿庆嫂利落、机敏的一面。

  谈起自己的女孩时代,许晴经常有“包袱”。1995年,电影《秦颂》开拍。《秦颂》当时投资上千万,是中国最早的“大片”。许晴演出栎阳公主,跟葛优饰演的高渐离产生爱情。当时,26岁的许晴总觉得自己在“装嫩”,心里有负担,觉得自己演得不太自然。现在看,这种负担根本没必要。在刚刚拍完电视剧《同龄人》中,许晴饰演童楠楠一角,从16岁演到60岁。时隔多年,现在的许晴,反而觉得自己演少女更加自在。朋友们打趣许晴,说童楠楠16岁到25岁的阶段,许晴是靠“本色”来演,到了童楠楠25岁到60岁的阶段,她才是靠“演技”来演。

拒绝的远比得到的多

  在许多人眼中,许晴是幸运的。1988年,陈凯歌从美国回来筹拍《边走边唱》,派人在全国各地寻找演兰秀儿的演员,挑了几百个演员,都没有一个满意的。副导演也曾到北京电影学院找过,甚至还去过许晴那个班,但那时的许晴烫了头,看起来跟“兰秀儿”的土气相距甚远。有一天,许晴去北影录音车间办事,偶然碰到了陈凯歌,那时的许晴只知道陈凯歌是个大导演,但却不认识他本人。陈凯歌见到许晴,觉得她有点像兰秀儿。他问许晴:“你是哪儿的?”许晴试了装,和老演员刘仲元配了两段戏之后,陈凯歌便敲定了许晴演兰秀儿。

  说起令许晴获奖的电影《狂》,过程更加神奇。那时候,她拍完了《边走边唱》。《狂》剧组临时换女主演,得知许晴演过《边走边唱》,剧组直接跟学校谈判,把许晴要出来。许晴刚出《南行记》剧组,直接上了《狂》剧组的车,连学校都没回。《皇城根儿》剧组挑选演员的时候,得知许晴已经演过《边走边唱》和《狂》,直接拍板定她做女主角。后来《狂》和《皇城根儿》都获得提名。

  也许正是这些幸运的起点,让许晴有了挑选角色的筹码和勇气。出道多年,许晴一直坚持着自己的原则。她拒绝的角色和荣誉远比得到的更多。她曾拒绝过周晓文导演的《疯狂的代价》,因为里面有裸体的镜头。片子拍完以后,许晴看了,找她的角色由伍宇娟出演。那个她最担心的镜头,拍的是演员正面全裸,跟当初说的一样,一点也没含糊。由于种种原因,许晴还错过了谢飞的《香魂女》、何平的《炮打双灯》……许多人拿着剧本,拍着胸脯向她保证,某个电影一定获“国际大奖”,她要是演了某个角色,一定成为“巩俐第二”。不合适的,一律拒绝,许晴从来没后悔错过。

  近些年,许晴还拒绝过《大宅门》中的杨九红。《大宅门》的导演郭宝昌,中国第五代导演们的电影恩师。《大宅门》的阵容在当时电视剧里,堪比现在的《建国大业》。不要说陈宝国、斯琴高娃这样的大腕,甚至张艺谋、陈凯歌、田壮壮等几位蜚声国际的大导演,都在里面客串小角色。后来,何赛飞演了杨九红。杨九红虽身为妓女,却是七爷白景琦最爱的女人。在杨九红之后,何赛飞饰演了无数个痴情的、略带神经质气息女子,越来越有心得,几乎成了此类角色的专业户。

  几年后,《大宅门2》中的“香秀”一角又找到她。在《大宅门》中,香秀这个角色已经有了相当的铺垫。谢兰把抱狗丫头香秀的心机、魄力和胆识刻画得十分深入。在《大宅门2》中,香秀成为女一号,地位相当于《大宅门》中的二奶奶。明眼人一看都知道这是一件“净等摘桃”的好事,可是许晴依旧婉拒。问及原因,许晴说她知道郭宝昌酝酿《大宅门》许多年,《大宅门》剧本和班底都好无再好。可是许晴觉得自己对历史,对解放后国家的种种政治运动,一点都不熟悉,也没有感觉,于是又婉拒了。

  虽然许晴如此用心地呵护着自己的一方小天地,仍有一些传闻困扰着她。面对传闻,许晴不否认就是默认,回应就是增加新的话题。她曾幼稚地打过官司,官司赢了,效果也不明显。就在许晴进退维谷的时候,突然有一天,她在飞机上看到了周国平写的《人生哲思录》。那本书里写道:人与流言走的越近,对自身的伤害也就越大,不如用蔑视的眼光,远远地望着蔑视自己的人。在那一瞬间,许晴心情豁然开朗。接受采访的时候,她随身携带的包里就装着这本书。在《建国大业》的宣传活动中,许晴还是对自己“日本籍”的谣言予以澄清,因为《建国大业》凝结了太多人的心血,这不是她一个人的事。在《建国大业》中,许晴扮演的宋庆龄得到了广泛好评。能够从容优雅地演出“国母”,对于许晴来说,是一种巨大的鼓励。许晴说,等到真的到了宋庆龄在《建国大业》里的年纪,她希望自己可以出演宋美龄、林徽因这样大格局的女子。

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[电影杂谈]“全才”黄小蕾:“开心小菜”的制作过程


黄小蕾

  公元1898年,因袁世凯告密,戊戌变法失败,光绪皇帝被慈禧囚禁在瀛台。维修皇宫的鲁二世代泥瓦匠出身,为了接下圆明园剩下的工程,将光绪皇帝密谋的计划刺在身上,以打劫钱庄为由进入天牢营救大学士。天津混混许三刀因抢地盘被震南城红中和手下的东西南北风暴打一顿,他找到机会想刺杀红中之时,却被捕头福尔摩当作维新乱党抓入天牢……

  自诩“开心小菜”的《皇家刺青》以幽默的手法演绎了满清末年的一段皇家寻宝秘事,围绕着一幅被刺在人身上的藏宝图,各方势力上演了一幕幕令人“喷饭”的争夺。该片由北京电影学院表演学院副院长王劲松出演并任总策划,云集了因在《闯关东》中饰演“三儿媳”而为观众所熟悉的著名主持黄小蕾和在《亮剑》《闯关东(中篇)》中有出色表现的张桐。此外,刘桦、戴军、姚晨等人也在片中有精彩演出。另外,在片中出演三个擅长坑蒙拐骗的“混混”的花儿乐队,由于不久前刚刚宣布解散的消息,因此《皇家刺青》成了花儿乐队在大银幕上的告别演出。

  在《皇家刺青》中,黄小蕾不光是女一号,还是制片人。此外,由她担当女二号的电影《倔强的萝卜》也将在十月中旬上映。

小成本电影是“早间新闻晚间新闻”

  大众电影:我知道你国庆前后都在忙《皇家刺青》的宣传和发行的事,现在片子的票房怎么样?

  黄小蕾:不好,国庆期间不到200万。同期上映的《建国大业》《风声》是巨无霸,《皇家刺青》和其它小成本的片子能算是薯条。我们自己也觉得很冤枉、很委屈。比方说院线方面给中小成本的电影本来排的场次就很少,还大多放在早上九点多和晚上九、十点钟,我们开玩笑说咱们的片子成了早间新闻和晚间新闻了。

  而且叫人生气的是,我们花心思设计、然后又花钱订制的宣传品电影院也很少给摆放出来。记得我在成都一家影院做宣传,去上厕所的时候看到我们的宣传品被放在厕所门口。你不知道当时我那种心酸,真的想哭。后来我的一个朋友还劝我说,放厕所跟前多好啊,大家都能看见。

  大众电影:确实,这是很多中小成本都要面临的残酷的现实。前阵子《超市》放映的时候,那个导演也表示过无奈和不满。

  黄小蕾:最近在全国走了一大圈,我们发现倒是一些二级城市的情况比较好,像温州这些城市的票房排名其实比较靠前。他们愿意多放一些轻松愉快、市民们喜欢的片子。另外,我们片子的投资方之一是新加坡的,所以还会在海外发行这块努力一下。

  大众电影:看到了现实的残酷,你还会作为制片人做电影吗?

  黄小蕾:我想得看情况吧,天时地利人和。

 


黄小蕾

要搞笑要娱乐

  大众电影:当初为什么会想到做这么一部搞笑的古装电影?

  黄小蕾:我主演的古装喜剧片《天下第二》取得了一定的票房成功之后,我和周围的朋友也都觉得现在的电影作品中我们年轻人自己的东西太少了,单纯的娱乐搞笑的东西也太少了。这时刚好有一家新加坡的公司也想做一部类似风格的片子,于是大家一拍即合。

  大众电影:整个故事是否受热门美剧《越狱》的影响?

  黄小蕾:的确是这样的。这部电影的灵感来自《越狱》,用各种搞笑的方式来促成整部电影。除此以外,电影还向《武林外传》《沉默的羔羊》《无极》《还珠格格》《英雄本色》等电影开涮。我们希望这个“拿来主义”能够成功,以这部中低成本影片打动观众。

  大众电影:剧本是什么时候开始弄的?

  黄小蕾:2007年国庆,大概弄了四五个月。那时候王劲松老师、我还有其他几个编剧每天晚上7点开始聊,一直聊到第二天早上五六点。到2008年5月份有一部分资金到位了,我们就开始筹备。其实从筹备到拍摄中,剧本都一直在改。

  大众电影:几月份开机的?拍了多久?成本是多少?

  黄小蕾:我们是7月份开机的,整个片子都是在北京怀柔的飞腾影视基地拍的,拍了大概45天。本来的预算是300万,但是后来因为各种原因花了400万,以至于后来连做后期的钱都没有了。

  大众电影:你在片子里饰演的角色的名字挺好玩――红中。

  黄小蕾:是的,这个角色的名字好记又好听。她是在北京南城开赌场的大姐大,所以满嘴的京片子话。但是我自己生在重庆、长在成都,刚刚特费劲地把四川口音去掉,结果又要说地道的北京话。这对我挺难的,所以那阵子我成天跟王劲松老师们学京片子话。

  大众电影:现在出来的结果你满意吗?

  黄小蕾:不太满意。首先是我自己的确有点赶鸭子上架的意思,北京话说得也不是特别地道。另外我说的一些特过瘾的京骂后来被删掉了。其实我个人觉得这些京骂既能反映出人物性格,又有生活质感。另外还有个不大满意的地方就是打戏。之前我演《射雕英雄传》里的傻姑,虽然也有打戏,但是不惊险。这次我们花费了不少的时间和精力拍了很多打戏,也吃了不少苦,但后来很多精彩的镜头都被导演剪掉了。

辛苦的制片人

  大众电影:第一次做制片人很辛苦吧?

  黄小蕾:是的,比当演员辛苦多了。作为制片人大事小事都要管――化装间没有纸巾你要管,现场太热要让大家喝绿豆汤你也要管,剧组里的伙食不好了还要管。我那阵子还在拍打戏,身上青一块紫一块的,还要做一个焦头烂额的制片人……还好大家见我辛苦成那样,很多事情都尽量替我分担。

  大众电影:那些叫你特郁闷的大事呢?

  黄小蕾:比方说在戏里我们用的是《赤壁》组里用过的船。本来说好是2000块一天,等拍完了当地的村民说我们把船弄了个洞,船的发动机湿了。于是他们把我们的美术师押在那不让走,要让剧组拿两万块钱来赎。实在没办法,就只好给了那些村民两万块钱。这些都是突发事件,不光增加了预算,还耽搁了拍摄进度。后来我们听说拍《赤壁》的时候当地的村民为了诈钱也是出各种各样的妖蛾子。比方说人家一喊开拍,他们就开着小船在河上乱跑。古装戏里怎么能有人穿着现代衣服出现在镜头里呢?于是村民们就问《赤壁》组要钱,不给钱就不走……我们当时就只好自我安慰,连《赤壁》这样的超级大组对他们都无可奈何,我们也就忍忍吧。

  大众电影:另外据说因为某些主创的原因也给剧组带来了一些不必要的麻烦?

  黄小蕾:因为组里的某几个主创也是《天下第二》里的,当时那个片子欠了不少群众演员的钱,因此口碑就不怎么好了。等到我们拍《皇家刺青》的时候,很多群众演员反倒跑来问我追债了。另外,群众演员一般是一个星期结一次帐,但因为口碑坏了,人家要求我们一天结一次帐,于是工作量一下就增加了很多。食堂的饭钱也是这样的,人家也要求每天结帐。然后我们拍武大戏吊威亚,要租吊车,别的组一天1000元,人家见我们组来租就要价一天1500元。后来实在没有办法,我托一个在另一个组里做制片的朋友出面以他们剧组的名义来租,这才把问题解决。

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[电影杂谈]“朱德特型第一人”王伍福 懵懂走上演艺路


王伍福

  王伍福说,他一生中最重要的一件事就是扮演朱德。

  2009年,祖国母亲60周年大庆。电影《建国大业》,电视《解放》等影视作品中又见王伍福扮演的朱德形象。这位曾被誉为“朱德特型第一人”,并被康克清认定扮演朱德最像的人民表演艺术家创下一生中60多次扮演朱德的记录,而这个记录一次又一次地被他自己刷新着。

懵懂走上演艺路

  14岁那年,天津人民艺术剧院成立儿童剧团,到王伍福所在的学校去招生。学校老师推荐了若干文艺骨干去参加考试,事情进行得差不多的时候,老师又突然想起了还有一个具有文艺特长的王伍福。被推荐上去的王伍福没参加上天津人艺在学校设的考试,就被送到天津人艺的本部去练“把式”。结果当时成立的天津人民艺术剧院儿童剧团只招收了一名学员,这个人就是王伍福。

  考上剧团的王伍福不知道什么叫艺术剧院,也不知道自己要学什么干什么。直到开始学习话剧表演时,他都不喜欢。不喜欢归不喜欢,生性好强的王伍福还是认真地练习基本功,慢慢就爱上了这个行当。满心想成为艺术人才的王伍福不久却遇上了儿童剧团解体,刚找到艺术感觉的他有点儿傻眼,他和一批“待业”的孩子被动地等待着。中国有句俗话“近水楼台先得月”,北京和天津近在咫尺,北京的文艺团体知道天津人艺儿童剧团解体的消息后纷纷到天津人艺招人,王伍福是个有福之人,摇身一变进了中国人民解放军北京军区战友话剧团任演员。那一年是1965年,从那时候起他就没离开过战友话剧团。在战友话剧团里,王伍福演过士兵、营长、团长、总司令,演过工人、农民。

  1979年到中南海的一次演出,让他的演艺事业发生了里程碑式的大转折。王伍福说,是命运把他推上了演艺事业舞台中的一个神圣之巅。话剧《平津决战》中,王伍福首次扮演朱德大获成功,当时就连杨尚昆等中央领导都夸赞王伍福扮演朱德最像。从此,王伍福走向银幕和荧屏,开始了扮演朱德特型之旅。就连王伍福自己也没有想到,在这一点上他开弓没有回头箭,成了扮演朱德的“特型专业户”,并且通过一点一点的努力和一步一步的积累,获奖无数、佳绩不断。王伍福的一生和朱德的名字紧紧相连。王伍福的爱人说,他这辈子只有扮演朱德这件事最清楚,其它的事情基本上糊涂。比如在单位中什么事他都不争不抢,因此也失去了很多机遇和利益,有朋友提醒他时他还对人家说“知我者谓我心忧,不知我者谓我何求?”

得到认可,受到肯定

  1984年《中国革命之歌》剧组演出,汇集了全国名人明星。部分中央首长观看了演出,康克清也看了,她坐在舞台的第六排,手拿望远镜观看了全程演出,遗憾的是那天演员谢幕时她没有上台。第二天,康克清托人送给王伍福的评价是“很像、很像”。之后,在国际饭店举行的归国华侨联欢会上,康克清走上台和王伍福握手,由于太激动的缘故,她的手握得很紧,头深深地低下,声音哽咽,最后不得不被工作人员搀扶下去。那一刻,王伍福也热泪盈眶,他和朱老总全家都有过合影,唯独遗失了和康克清的合影,但是王伍福说,康克清说过的话和没说的话他都心领神会了,她对他扮演朱德的认可是他工作中的最大动力。

  1999年,王伍福应邀去了朱老总的家乡。让他感动不已的是,当地的很多少先队员早早就等候他的到来。9月初的四川,天气依然炎热,孩子们一动不动地站在欢迎地点,有个孩子竟然为此晕倒了。县长也激动地告诉他,在当地王伍福的名字是和朱德的名字紧紧地连在一起的,观众都称呼王伍福为“义陇人民的儿子”。王伍福说:“这之前和之后,我获过很多奖,但是这个称谓却让我最为骄傲和自豪。”

  王伍福塑造朱德形象的成功,多次受到中央领导点名表扬。2001年,在中南海举行的一次庆祝建党朗诵会上,著名艺术家云集献艺,王伍福站在人群中,穿着普通,没有任何特殊化装造型,可走上台接见演员的中央领导一把握住王伍福的手情语深切地说:“多次扮演朱老总,谢谢你啊!”

  王伍福的表演业绩不但受到了广大领导们的认可,更得到了诸多观众的肯定和赞扬,很多观众通过电话和他建立沟通,成了至今没有见面的好朋友,一直保持联络。江苏某市财政局的一位干部,看遍王伍福饰演朱德的每一部影视作品,看后都会给王伍福打电话做点评;一位定居北京的革命前辈后代,曾经骑着摩托车到医院看望养病的王伍福,并给他送去很多没有发表过的珍贵的朱德照片。他们对历史的熟悉和对朱老总的敬仰、爱戴,已经到了让王伍福吃惊的程度。前不久在中央电视台一套黄金时间播放的电视剧《解放》引起广泛关注,这两位观众朋友照旧给王伍福打去电话,称赞剧里在延安为朱老总过60大寿的情节加的精彩。

  王伍福说,电视剧《解放》第七集中的这个情节也是他最满意的一部分。这一段的处理,既有历史的真实也有艺术的升华。在这段戏开拍之前的片场里,候场的王伍福突然听到一个围观的老大娘动情地唱起赞美朱老总的歌曲,这位不知道影视拍摄为何物的老大娘拼命地边唱边往前挤,想要和“朱德”握手。王伍福灵机一动,建议导演把老大娘唱歌的元素加到实际拍摄中,导演欣然应允。受此启发,王伍福还建议导演说:“我们都曾学过‘回忆母亲’的课文,不如让朱德在这个段落里讲讲他自己的母亲,伟人也是人,也有普通人的情感。”导演大为赞赏,于是就有了王伍福在戏里的这段台词:“我是一个穷孩子,我的母亲是一位连自己的名字都不知道的勤劳人……”王伍福说:“有人问我,在《解放》里饰演朱德有何突破,我认为就是浓郁了朱德作为普通人的人情、人性,他是统帅也是凡人。”

 


《建国大业》剧照

德艺双馨,有容乃大

  认认真真演戏、老老实实做人的王伍福称得上是德艺双馨、厚德载物。他因数十次扮演朱德而凝聚的社会知名度和影响力不同凡响,但是一直保持着低调、谦虚谨慎的作风。他说他从没因饰演朱德而多得到过什么,相反却失去很多。有许多广告客商找他,许诺重金动员他拍商业广告,都被他婉言拒绝。王伍福总是回复人家说:“我不便做,我是军人。”那些有些失望的商家们却都深深的佩服他,并表示愿意和他这样的人成为终身朋友。然而王伍福也是人,他自己虽然耐得住清贫的生活,但是当家人遇到实际困难他又无可奈何时,他的内心也有深深的歉疚感。好在家人都正直、善良、善解人意,没有因此而埋怨他什么,几十年如一日地默默支持他。

  王伍福在圈里的敬业精神是有口皆碑的,为了向祖国母亲60华诞献礼,《共和国摇篮》剧组拍摄时的时间表是非常紧张的。今年5月份,朱德的后人朱敏去世,朱家打电话希望他能参加葬礼,悲痛的王伍福本想跟导演请假快去快回,但是正赶上要拍调度部队大场面的戏份,王伍福实在不忍因他的离开而给剧组造成巨大的损失,咬着牙坚持拍戏,他抱歉地告诉朱家事后一定去墓前祭奠。 
 
  然而好事多磨,在之后的拍摄中王伍福又因拍摄地房屋老化,从二楼重重地摔下来,肋骨摔断了好几根,医生告诫他必须住院静养治疗。剧组工作人员急得团团转,并做了最坏程度的打算,王伍福却在别人的搀扶下坚持回到剧组拍摄,咬着牙完成了全部工作。

  曾经饰演过不同的人物形象,也尝试过制片主任、副导演、导演等工作的王伍福坦言,还是最爱表演,而在表演生涯里饰演朱德这件事,对于他来讲是最重要、最有价值的,他为此忙碌了几十年,并且还要继续为此忙碌下去,无怨无悔……

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[电影杂谈]张元“女友”李昕芸:素面朝天演《达达》


李昕芸

  一段性感的舞步,一次阳台上的四目交投,二人便注定从此永不分离……邻居男孩赵野在天台上窥看达达的舞姿后,暗恋上这个饱满、野性的少女,决定要将她追到手。与此同时,达达与继母同住,生活安好,唯独继母的情人叔叔终日对她虎视耽耽,言语肢体骚扰不断……一边是青春期的干净情欲,一边是成人世界的肮脏色心,达达只能选择和赵野一起出走寻母,过程中发生了系列或青春残酷或温暖有趣的插曲,但当两人再次回家,等待他们的却是一出杀人和逃亡的“成人礼”。

  电影《达达》9月份在国内上映后,影片的女一号李昕芸也进入了普通观众的视野。

  对于李昕芸来讲,《达达》对她来讲不光是出演了一次女一号,而且她也是电影的编剧之一。回想起做剧本的那段日子,李昕芸用“炼狱”来形容。每天导演张元和三个编剧基本上都在焦头烂额的构思、痛苦的争吵之中度过。四个人经常各抒己见,通宵达旦地为某个情节的处理去对抗、辩论。等电影拍完的时候有一次聊天,男一号李霄峰竟然对李昕芸说,你知不知道,讨论剧本的时候你实在是太固执了,有时候我真想拿一把刀子把你杀了。

  在面试了上百个女演员之后,导演最终让没有太大名气、更谈不上票房号召力的李昕芸来出演女一号。得知这个消息以后,李昕芸紧张、兴奋,有一段时间晚上经常失眠,最多也就睡两三个小时。她不知道导演为什么会选中她――当然后来她知道了,导演就是要一个没有太大名气、放在人堆里也不是那么扎眼的一个平凡女孩。

  试装的时候,李昕芸饰演的达达的造型总共做了三个。前两个造型师都是往漂亮时尚做,但导演怎么都不满意。造型师又做了第三个,这次基本不化妆――这次导演满意了。

 


李昕芸

  但李昕芸觉得不化妆是不是有点太过了,看上去也不是很美。于是拍戏的前两天,每天早上她总是一个人在房间里给脸上偷偷弄点粉底。等实拍的时候,导演也没说什么。当时李昕芸还偷偷直乐,以为导演没看出来。第三天的时候拍一场洗脸的戏,因为怕把粉底弄没了,李昕芸就胡乱地在脸上抹了两下,做做样子。这时候导演终于忍无可忍,在监视器后面大声吼,李昕芸,你把脸上的妆给我抹了!

  还在讨论剧本的时候,有一天李昕芸在家里收拾东西,突然听到电台里的一首特别好听的曲子。她一边收拾东西一边听曲子,一边随意地跟着曲子的节奏乱扭的时候就突然想,要是让达达在片子里跳舞呢?第二天大家讨论剧本的时候她就兴奋地把这个想法说给大家听。谁知大家都一脸的不屑,说我们这又不是歌舞片,您跳什么舞啊。李昕芸心情顿时无比昏暗。但两个月过后在武汉拍这场戏的时候,导演突然说李昕芸你当时不是说要跟着曲子跳舞嘛,让人把你说的曲子找过来试着跳跳。后来跳舞的这段倒是成了不少观众觉得最出彩的地方。

  影片中还有一场达达目睹好友婚礼然后喝过酒失落地回家的戏。开拍之前李昕芸就想,怎么演醉酒的戏都没有真的有点醉的状态像。于是李霄峰就帮她在拍摄现场附近的小卖部买了一瓶长城干红。当时武汉天气正是一年当中最热的时候,红酒又过期了,所以打开瓶塞的时候酒都有点馊了。但李昕芸还是闭着眼睛连喝了两大杯。不一会儿就到了晚饭时分,她喝了两瓶啤酒。之后李霄峰又不知从哪儿给她弄了两杯洋酒……但李昕芸就愣是没醉。等拍到第六条的时候,导演让灯光部门调整灯光,李昕芸一个人走到一个角落,找来一个小马扎坐,可一坐上就晕倒了。等第二天早上醒来,大家跟李昕芸说,昨晚她醉酒以后大闹片场,谁往跟前走她就打谁。后来还是剧组里的四个壮汉把她弄到一张破竹床上,然后抬回了酒店。

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