[电影杂谈]专访导演田壮壮：电影《狼灾记》不是转型
《狼灾记》
二千多年前的中国，边境饱受外族威胁。中原士兵被派往边疆抵抗外敌，长年累月过着远离家人、朋友、朝廷的征战生活。除了打仗外，他们还要与严峻的大自然搏斗，与凶猛的野兽为邻。
张安良(庹宗华饰)是负责驻守边疆的将军，他的部队中有一名新兵陆沈康(小田切让饰)不愿打仗，血淋淋的兵器及尸体令他害怕和厌恶。张安良欣赏他的正直和勇气，两人渐成好友。在与大月氏的战事中，张受重伤，被送离战场。
严冬来临，作战的双方无法再前进，陆沈康领着部队住进山脉里的卡雷村。夜里，一个年轻的卡雷族女人(Maggie Q饰)从陆沈康住处的地板下爬出来，两人的情欲一发不可收拾。七天七夜之后，他们双双变成狼。最后，当张安良重遇故友陆沈康时，陆沈康遵从狼的本能向张安良发起攻击……
田壮壮导演的新片《狼灾记》改编自日本作家井上靖的短篇小说。15年前侯孝贤将小说推荐给田壮壮，他便一见倾心。如今《狼灾记》终于在大银幕上和观众见面，田壮壮直言，可以对老朋友有个交代了。
作为第五代导演的三位旗帜人物，张艺谋早早就拍出了《英雄》，陈凯歌紧随其后导演《无极》，而田壮壮却一直游离于主流的商业电影市场之外。这几年他的拍片速度有所加快，接连推出《小城之春》《德拉姆》《吴清源》，且被公认为艺术片佳作，但这些作品从选材到推广，都与目前国内的商业电影相去甚远。如今，《狼灾记》顶着“国际合作”“魔幻巨制”宣传语突然出现，再加上预告片里显而易见的战争、杀戮、打斗、情欲、视觉特效等元素，所有这些无不符合人们对第五代的转型想象。
可是田壮壮对“商业转型”和“魔幻巨制”这两顶帽子都不领情：“我是改往胖了转，还是往瘦了转？都这个岁数了，就不转型了吧！”“我不知道商业片是怎么界定的，但我会尊重观众，尊重自己的内心。”
15年有的变了，有的没变
大众电影：现在上映的《狼灾记》，与15年前您刚看到《狼灾记》这部小说时的感觉，有没有什么不一样的地方？
田壮壮：肯定有。这15年小说没有变，变的是我。有几个变化方向，一个是刚拿到小说时我对人生、对命运、对电影美学的认知等等都属于那个时期。后来中国电影市场、电影投资环境、整个中国电影产业，包括观众年龄段的变化都非常大，这个变化自然而然会潜移默化地影响我。但也有很多从一开始就没有变的东西，包括这部片子的主题和对它所表现的命运的那种具体认识，这些没有变。
大众电影：《狼灾记》有不少关于狼的特效场面，15年前应该做不出这样的效果。
田壮壮：其实头三五年的时候挺冲动挺想拍的，特技必须有，联系过澳洲和美国。人家说可以做一个半截能动弹的狼，就是带前腿的，但是巨贵，要几十万，那时候一部电影才一二百万，所以我觉得太不可思议。再有就是自己还有很多问题没有完全想明白，比如原著里有蒙恬，电影里要不要留？后来蒙恬变成我不知道该怎么处理的人物，因为他有很深的秦代背景，但他又不是秦始皇又不是荆轲，不是那种标识性的人物，他们的知名度摆在那儿。对于蒙恬，该用多少笔墨介绍这个人？还有只要提到蒙恬，时间就会变得很具体，就是秦始皇修筑长城那时候，我不是特别想做这样一个电影，所以最后就把蒙恬这个人物拿掉，把时间淡化了。
《狼灾记》
三个演员来自三个地方
大众电影：你和主演小田切让是第一次合作，能不能谈谈对他的印象？
田壮壮：我接触的演员虽然不多，但我觉得小田是个非常优秀的演员。他对环境、对光线、对他饰演的这个角色，有一种很强的表达能力。我曾经问小田：到了剧组，你要不要先去看看景，看看你要拍戏的地方？他说他不想去，他想保持一种陌生感――有的演员要去熟悉环境，有的演员需要一种陌生感，环境才能对他产生很强的刺激，小田属于这种。
他来的第一天，我们在怪石山拍马队。他试好装过来，刚好拍陆沈康杀完人逃离营房。那是我第一次看他演戏，我记得那天拍完第一个镜头让小田过来看，我是想告诉他，我们拍这些东西是想要演员有一个什么样的感受，那就是他的“跑”。小田看完之后很满意，他觉得镜头的运动和环境的变化，跟他的表演有一种契合。所以那天拍了挺多他的“跑”，并没有分好镜头应该怎么跑，就是根据环境选了几个地方。那天是第一次，给我的印象很深。
大众电影：《狼灾记》的演员是怎么确定的？
田壮壮：演员其实是一个挺奇怪的事情，现在的演员大部分跟市场有关，这个片子的演员都是投资人来确定的，但是他会征求我的意见。小田是我拍摄一年前去日本见过，我蛮喜欢他的，跟他聊过一次天，从侧面了解了他的一些情况。他是一个很投入、很愿意挑战新角色的演员。他看到《狼灾记》剧本以后，很有创作欲望，合作起来也就特别愉快。拍摄过程中我慢慢了解他的一些拍摄习惯和状态，发现小田是一个不愿意反复拍的人，他认为创作的那一刹那、那个爆发的东西，再组织是很难的。所以我们俩在拍摄过程中，小田拍摄的条数很少，最多三条，他的状态已经很好了，再拍可能就不好了。虽然语言上有不能相通的地方，还是觉得在这个拍摄过程里，建立了一种友谊，我觉得很难得。小田是一个好演员，未来有很大的前途。
大众电影：那Maggie Q呢？
田壮壮：Maggie是一个太可爱的孩子，以前我不知道这个人，是他们推荐给我，让我看她的片子。因为开拍了，我也没时间看。她来了以后，风风火火地找我谈剧本。实际上她拍动作片很多，文戏不多，她很希望尽快知道导演要表达什么。Maggie的节奏、表现力，对很多事情的认识，尤其她对饰演一个角色的专注态度，是非常有职业感的，非常难得。她拍完戏以后，只要一离开现场，就跟个快乐的小女孩似的，玩啊闹啊，很疯狂，让大家都很开心的一个人。
大众电影：饰演张安良的庹宗华是台湾老演员，最近一次观众在银幕上看到他是李安导演的《色・戒》。
田壮壮：我和庹宗华接触挺多，因为是台湾人，说话能交流，开玩笑也多，合作比较愉快。他自己说以前本来都打算放弃电影了，是《狼灾记》和之前李安的《色・戒》，让他现在重新又想拍电影。我想可能是因为以前亚洲地区，包括台湾电影不景气，只能拍一些电视剧，令他本身放弃了一些东西。还有就是有了家庭和孩子以后，他可能更多对生活充满了甜蜜感，在演戏方面有点生疏。庹宗华很投入，但跟他合作比跟另两个演员合作要稍微吃力一些，因为他一直在演电视剧，一些工作习惯和方法都不一样，要慢慢来建立。
三个演员合作下来，都很开心。拍摄这三个月期间，大家没有发生任何不愉快。拍摄非常顺利，只是庹宗华摔了一下，还好没有什么大事。我不太喜欢跟演员讲怎么演戏，我是要看演员的状态和角色的状态之间的一种调整。我始终认为导演是一面镜子，来反射演员的状态，让演员知道他的状态是不是在最好，或者说他的状态准确与否。他们都是职业演员，不需要你去教，更多的是找到一种好的合作方式。他们三个人，来自三个不同的地方，三种性格，这种合作对我来讲是第一次。以后呢，我想我会经常跟朋友们聊到他们，留下来的记忆特别美好。
巴里坤让人难忘
大众电影：《狼灾记》的外景地选在新疆的巴里坤，是怎么找到这个地方的？
田壮壮：选择巴里坤，是摄影师王昱找到一本画册。巴里坤有很多环境地貌变化很丰富。我最中意这里的天山，很雄浑，感觉它每天，甚至每个小时，都有光线、色彩的变化。巴里坤是个挺奇怪的地方，有人说“巴里坤”是蒙语，“老虎的前爪”的意思。在天山北麓，属于哈密地区，是中国的两个哈萨克自治区之一，大部分是牧区和以前的建设兵团。大家说哈密是新疆的一个“盆景”，什么样的地形都有：雪山、沙漠、平原、戈壁、草场……我觉得从拍摄来讲，天山是我特别喜欢的大环境。拍电影都喜欢拍逆光，如果山在南边就会好看，山在北边就不好看。我们拍摄的镜头里大部分都带雪山的背景，很壮观，我很喜欢巴里坤的雪山。
其实在中国任何一个地区，我都觉得藏龙卧虎，有很多能人。因为他们对当地的热爱，对当地文化、历史、人文的关注，他们会知道很多。陪着摄制组的有一个“巴里坤通”，地面上任何一个景，你说去，他都会带你去。他喜欢照相，基本上跑遍了巴里坤所有的地方，东西黑沟、怪石山等等都是他推荐的，带我们亲自跑。我们拍摄的时候外景很丰富，也很集中，车程都不算很远，除了鸣沙山超过一小时以外，其他都不超过30多公里。
巴里坤让人难忘，我这几天在整理照片，每天的云、日出日落，确确实实太迷人了。有一次我跟王昱聊，说巴里坤这个地方能够拍一个非常好的功夫电影。最近听说宁浩去那拍戏，拍个功夫片，挺好的。对巴里坤这个地方有个宣传，对巴里坤的文化、旅游能够有个带动，我觉得这是一件好事。
大众电影：片中有一段沙漠里的戏，拍摄时有没有遇到什么麻烦？
田壮壮：原小说里说陆沈康遇到一个很大的龙卷风，源于这个提示，我就一直想找一段比较有地域特点的东西，正好在这个地区有一个鸣沙山。在沙漠里拍面临很多特别具体的困难。当时我跟摄影和美术把鸣沙山方圆几十公里都看过，一开始我们选择很靠里面，后来发现根本不可能，车子进不去，结果就挪到边缘上来。即便到边缘上，也还很麻烦，摄制组走进去大概要30分钟左右，在抢时间、抢光线的环境下，这就是一个很大的障碍。其他的还有吃、住，化装、服装、道具，所有的车辆，包括摄影的“大炮”等等，这些东西都要想办法克服。
再一个困难就是合成。沙暴场面要靠特效，当时请了个特技公司来，特技公司也很认真。但是实拍的时候，特技公司发现一个很大的问题：风太大，沙子进到机器里，一会儿电脑不转了，一会儿鼠标不走了等等，全是事先完全想象不到的。后来只好给他们搭棚子，但最后发现，再怎么搭想要完全挡住沙子也是不可能的。美国特效师的摄像机最后都给拆了，里面全是沙子。摄影师的摄像机快门也不能动了，也是因为进沙子。虽然有很多特效可以在棚里拍，但大的气氛、大的环境总归是要在外景拍。最后看起来，效果还不错，这个环境和后面雪山的空间关系很漂亮。那是最辛苦的一周。
我的电影有共性
大众电影：《狼灾记》有一些动作场面，你是怎么设计的？
田壮壮：有一些打的东西，严格讲不算很多，就是兵士之间的攻城，以及局部的一些战斗。关于动作戏，我跟摄影师还有武行的工作人员讨论过。第一，我不想让它有武打招式，飞啊什么的；第二，我想它是一种力量，生命的一种搏斗，是一种你死我活的搏斗，完全是一种保护自己的状态；第三，我不希望它特别血腥，什么胳膊掉下来，什么脑袋满地滚，什么血乱喷。那种感官上的刺激我不喜欢，或者说它不适合这部电影，它会让人只注意观赏局部而忘记整体。所以我觉得它应该是一种状态、一种气氛。实拍就是组织好以后，让摄影师即兴捕捉各种不同形态，拍的很多用的很少。它不像武打片那样，讲究套招，更多是立见生死的感觉。不能多用，多用了就会觉得它没有特别新奇的东西，没有阵势。还有一个原因就是，用的兵器都不可能是真的，有时候很容易穿帮，用的时候就要非常谨慎。拍了不少，但我剪片子的时候用的并不是很多，大概就是两三分钟而已，我觉得气氛还不错。
大众电影：从早期的《盗马贼》《猎场札撒》到后来的《摇滚青年》，从前几年的《小城之春》《德拉姆》《吴清源》到这部《狼灾记》，您不同时期导演的作品风格十分多样化。
田壮壮：我觉得可能有三个时期。第一个时期就是年轻气盛的时候，电影学院刚毕业，特想去否定中国电影主流形式、电影语言、电影题材等等，就拍了《猎场札撒》《盗马贼》。这些电影出来以后，一下子自己变得特非主流了。这么玩命拍电影，快把命搭进去了，人家还觉得你的电影可有可无，甚至还说这个人以后别让他拍电影了，拍了人家也看不懂。那时就觉得，那就算了吧，干脆就当成职业的吧。谁找我拍电影，我觉得剧本还可以拍，那就拍吧。那时就拍了《鼓书艺人》《摇滚青年》这么一批。老舍先生长篇小说没拍过，咱来一个；音乐啊舞蹈啊，咱不熟，也来一个；包括《大太监李莲英》，也是那时拍的。后来到了40多岁的时候，突然间又觉得，这么像一个职业导演拍电影也没什么意思――那还不如开公司去挣钱呢。费劲巴拉地拍一个电影也就这么回事，还是得拍点有意思的电影。那个时候也是看了一批电影，也认识了一些导演，侯孝贤他们。还有马丁・斯科塞斯，美国的大师，看人家片子，自己还是挺汗颜的。就觉得要好好拍一个，拍不好就别拍了，所以就拍了《蓝风筝》，结果没弄好，弄了十年没拍戏，但是这个宗旨没有变过。再往后《德拉姆》啊，跳跃就特别大了。这些电影里我觉得肯定有共性的东西。比如拍完《大太监李莲英》，我就想再也不拍帝王将相的东西――如果那个电影不是李莲英，如果只写慈禧的话，我也不会有兴趣。因为从小家里的教育就希望自己平民化，我挺喜欢跟普通人里的特殊人打交道，比如说吴清源。
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