张根锡

　　在韩国新一代艺人中，张根锡是一个不容忽视的名字。童星出身的他，年龄不大，演艺履历表上却已经写得满满当当，更难得的是，虽然有着花样的外表，但张根锡并不甘于做一个偶像明星，而是为求做一个出色的演员而不断努力，他也因此被外界视为未来天王的接班人。

　　早在张根锡还在上幼儿园的时候，明星气质就已初显。当时家里要出售房子，演员张容来家里看房子，盯着小根锡的眼睛看了一会儿，就对张爸爸说希望家长能够把小根锡培养成一名艺人，且预言他将来一定会成功。这句话给了张爸爸很大的希望，因为张爸爸以前也曾有过做演员的梦想，而且还很有天分，而小根锡的外公就是一名话剧演员，所以张妈妈打趣说，两个家族的艺术天分都集中在了小根锡的身上。

　　10岁那年，张根锡以情景喜剧《幸福贩卖》开始了自己的童星生涯，之后又在《女人天下》《医家四姐妹》《大望》等剧中出演了男主角的儿童时代。2001年，他凭着与少女明星宝儿合拍的SK电信广告而受到外界的注意，随后在青春校园剧《学校4》《外星人之泉》《妖精可米》中展露出淘气可爱的大男孩形象，也非常讨人喜欢。在湖南卫视曾播出的韩剧《布拉格恋人》中，张根锡饰演全度妍的弟弟，也是总统的儿子，想必观众还有印象。

　　不过就像所有从童星成长起来的艺人一样，张根锡也曾面临过尴尬的转型期，那种“我是谁”的困惑让他一度无法正视自己。当时片约越来越少的张根锡选择演出音乐剧做新的尝试，那是他第一次站在舞台上，他想自己演过那么多戏，演技怎么都不会比同台演出的其他演员差。谁知真正出演时，他的骄傲感被摧毁得支离破碎。舞台那么大，看上去无边无际，而自己的演技却是如此生涩，他突然觉得自己好狼狈。在此之前，他一直满足于艺人的身份，但演了音乐剧之后，他心中有了想要成为得到认可的演员的目标。高三那年，张根锡过得很辛苦，白天去学校上课，晚上主持电台节目，夜里11点吃一碗方便面，然后一直练习演技到凌晨5点。也不是没想过要放弃，但一想到现在吃苦是为将来做一个好演员打基础，他就咬咬牙，继续努力着。就这样，他艰难地考上了大学话剧电影系。接着，遇到了自己演艺生涯里的代表作《黄真伊》。

　　不久前在东方卫视热播的《黄真伊》讲述了古代朝鲜名妓黄真伊传奇的一生。张根锡在剧中饰演黄真伊的初恋――富家少爷恩浩。刚接到剧本的时候，张根锡只看了15分钟就被这个角色所吸引。这是他第一次演爱情戏，与他搭档的河智苑又是比他大8岁的著名女星，一开始外界都对这样的组合抱着并不看好的态度，谁知剧集播出后，反响相当不错。纯真可爱、多情又悲情的恩浩少爷被张根锡演绎得活灵活现。当因为门第之见，这对鸳鸯被活活拆散，恩浩含恨而逝时，众多观众纷纷打电话到电视台抗议让恩浩早早离场，网络上也引发了张根锡的讨论热，从小学生到70多岁的老年人都成了他的影迷。更让张根锡开心的是，他在剧中终于发挥出了自己的演技，外界也开始用“演员张根锡”来称呼他了。

　　这几年，张根锡在娱乐圈的发展顺利，片约不断的他不断拓宽自己的戏路，任何角色他都乐意去尝试。在日韩合拍的恐怖片《鬼来电》中，他饰演一个有语言障碍的高中生，全程都是用手语与人交流，张根锡除了跟老师学习手语之外，还揣摩角色的心理，希望通过眼神来展露角色的内心世界。在《等到发狂》中，他饰演一个即将当兵的年轻人，却在入伍之前与一个比自己年长十岁的女性展开了一段姐弟恋。在《七音符》和《快乐人生》中，他都是以音乐青年亮相，并为了角色苦练吉他。在《快刀洪吉童》中，他第一次挑战反派，饰演为登王位而不择手段复仇的太子昌辉。最特别的是在《孩子与我》中，他竟然挑战饰演未婚爸爸……可以说这些角色几乎颠覆偶像明星的一贯戏路，也不难看出张根锡矢志要做实力派演员的决心。

　　眼下，他又为观众带来了新的突破。在9月份上映的新片《梨泰院杀人事件》中，他饰演杀人嫌疑犯皮尔森。影片根据1997年发生在首尔梨泰院某快餐店的真实事件改编，讲述了两名十多岁的旅美韩裔青年单纯以好玩为目的杀害一名无辜的大学生，并在法庭上展开激烈辩护战的故事。刚刚在10月播出的《原来是美男》则讲述了农村出身的淳朴少年偶然成为偶像组合的一员后所经历的各种故事，通过张根锡饰演的男主角的成长历程，向人们展示了少年偶像们普通人的一面。

　　对张根锡来说，演艺之路就像一条漫长的步行街。他说：“虽然已经演了多年的戏，但确切的说，现在我还是在起步学习的阶段。作为演员，不能坐车，也不能骑脚踏车，只能用脚走，一步一个脚印。因为要过一个有意义的人生，所以不能错过每一个精彩的瞬间，我觉得这样的人生才够完美吧。”

《梨泰院杀人事件》海报

　　梨泰院一间生意不错的快餐店里发生了一起离奇的杀人事件，大学生赵崇州在厕所里遭人杀害，全身上下有九处刀伤，现场有两名目击证人，混血儿皮尔森(张根锡饰)和美籍韩裔阿列克斯(申胜焕饰)。经调查，两人体内有兴奋剂和酒精，警方认定他们都有杀人嫌疑，两名嫌犯则各执一词，互相指认对方是凶手。在这场追逐真相的战斗中，到底谁才是真正的凶手？

根据真实事件改编

　　位于韩国首尔龙山区的梨泰院一条街，是首尔最具异国风情的地方，自从梨泰院成为首尔市的第一个旅游特区后，这里每天都云集了众多的外国游客。1997年4月8日晚上，梨泰院发生了一件惨案。当时一名驻韩美军的儿子与一名美籍韩人在梨泰院的一家快餐店的洗手间用凶器攻击韩国大学生赵崇州，致使对方因伤势过重身亡。而两名不到20岁的嫌犯最后都因证据不足而无罪释放，引起社会的震惊，让韩国民众愤慨不已，被列为“驻韩美军十大犯罪事件”之一。如今已经整整过去了12年，但谜团至今未解。

　　将真实的杀人事件改编成电影，韩国影坛早有先例，像《杀人回忆》《那家伙的声音》《追击者》都是这类影片的扛鼎之作。跟这几部描述追踪凶手的过程的影片有所不同的是，《梨泰院杀人事件》一早就很明显的揭露杀人犯就在这两名嫌犯当中，带给观众更多的是一场悬念迭起的心理战。这也可说是韩国在同类型电影中的又一次进化。

还原杀人现场

　　《梨泰院杀人事件》由今年52岁的洪基善执导，1983年他通过短篇电影《生活》出道，1992年执导了第一部长片《斩断悲伤》，真实反映了海上船员的劳动环境。2003年，他从筹备到拍摄耗费了长达11年的作品《选择》问世，这部根据真实事件改编的政治片让他受到广泛关注，被称为“韩国的肯・洛奇”(肯・洛奇是英国著名的现实主义导演)。

　　这次为同样改编自真实事件的《梨泰院杀人事件》执导筒，洪基善光是准备就花了四年，死者赵崇州的家属也提供了很大的帮助，不仅同意了拍片请求，而且还允许影片以赵崇州的真实身份来拍摄。在了解事件的过程中，洪基善找来当年跟踪采访这个杀人事件的40多名记者进行访问，通过他们的口述和自己搜集的资料考证，把事件的前因后果在银幕上来了个案件重演。由于事件至今并没有得到真正的答案，当年的两名嫌疑人一个因证据不足而被释放，另一名则因美国陆军犯罪侦查队的介入，最后只被起诉携带武器被判刑两个月，在服完刑期之后便前往美国，所以剧组在还原案件时花了不少心思模仿。

　　拍摄过程也是一波三折。自称嫌犯的人曾打电话到制作公司提出强烈反对，并表示如果电影上映将会采取手段阻止。后来得知片中人物的设定和实际人物有很大的不同，便没有再与制作公司有任何接触了。影片拍完后交给韩国影像等级委员会送审，虽然制作方表示该片以当时的警方调查结果和法庭判罚为基础，试图再现真实的杀人现场，但影像等级委员会还是以杀人现场过于血腥，担心引起民众不安进行了反驳，最终修改了不少内容，四次送审后才告通过。

张根锡：从天使到恶魔

　　作为韩国影视圈新一代备受瞩目的小生，尽管有着花样的外表，但张根锡从不满足于做偶像派，一向喜欢挑战的他总爱给自己“找麻烦”，在去年的电视剧《快刀洪吉童》之后，他对演反派上了瘾。《梨泰院杀人事件》的剧本一找上他，他立马应承了下来。他在片中饰演内心阴暗、有着多重性格的韩裔美国人皮尔森，全部采用英语对白，为了努力配合角色，张根锡在拍摄前上了两个多月的英文课，但片中多场法庭自辩戏还是让他吃了不少苦头。

　　不光是观众对到底谁是凶手感到好奇，就连张根锡也是如此，刚开始拿到剧本后，他感到迷茫，总是问自己：“是我杀的么？还是不是我？”在拍摄过程中，这种猜测一直围绕着他，包括饰演另一位嫌犯阿列克斯的申胜焕也是这样猜测。但到了最后，导演跟制作人都没有给他们任何提示，就这样，两个人都抱着“究竟我是不是罪犯”的想法一直演下去。

　　在对角色的理解上，张根锡认为皮尔森并不是天生的恶人，他当时只有18岁，父亲是墨西哥人，母亲是美国国籍的韩国酒女，这样的身份不仅在美国，在韩国也是不受人欢迎，他在生活中受到排挤和歧视应该不会少，当开始对自己的价值产生怀疑之后，每个人都会经过一定的过渡期。

　　早在出演成名作《黄真伊》时就被盛赞“眼睛会说话”的张根锡，这次更是充分利用自己的眼神来发挥演技，通过阴险的眼神、邪恶的微笑将韩裔美国人的特质诠释得恰如其分，忽善忽恶之余透露出强烈的犯罪感，让人不禁毛骨悚然。较之以往张根锡呈现的角色，这次的角色可说是一次360°大转变，片中再也看不到他明朗的影子，取而代之的是黑暗迷幻的罪恶化身。尽管之前很多人都不接受张根锡演这个角色，认为并不适合，但勇于突破的他还是决定试一试，现在从外界的反应来看，他的突破性演出还是获得了比较高的评价。
　　　　　　　　　　
郑振荣：暴躁检察官

　　话剧演员出身的郑振荣，最为人熟知的银幕角色就是在《王的男人》里塑造的迷恋孔吉(李准基饰)的皇帝燕山君了，这几年他与导演李俊益先后合作了《黄山伐》《王的男人》《快乐人生》《郎在远方》等电影，成了李俊益的御用演员。不过郑振荣表示，因为与李导演合作太过频繁，彼此之间太亲近再没有紧张感了，也难以擦出火花，以后他会尽量与更多不同导演合作。

　　《梨泰院杀人事件》就是郑振荣宣布不再接演李导演的作品后挑选的第一部戏，他饰演的检察官朴大植是个自信但容易动怒的人，对于每一件案子都是全身投入，但这次却是他第一次遇到如此棘手、又如此扑朔迷离的案件，让他陷入困惑中。他说：“这并非是好莱坞式的恐怖片，而是一部可以代表韩国的传统式恐怖片。是一部让人回味无穷、感觉奇妙的电影。”对于电影的最后部分，以杀人现场的画面作为结尾，郑振荣表示，“如果考虑到了商业问题，那么也许结尾就会以张根锡得到释放的场面结束，但最后导演选择了将故人的遗像放进去，我觉得这也是导演拍摄这部电影的意图。”

　　该片用批判的视角刻画了最终只能将两名嫌犯释放的无奈现实，将复杂的人性和残酷的社会都描绘得非常深刻。导演表示，拍摄这部电影的动机是想通过“梨泰院”这个特殊的空间，来讲述与美国的关系下韩国文化的本质，而对观众而言，最有兴趣知道的就是两名嫌犯是如何钻了法律的空档脱身以及剧组如何还原重演案件。这些因素吸引了观众走进电影院观看，《梨泰院杀人事件》上映才几天，观影人次就已超过30万，作为一部制作费不到15亿韩元(约750万人民币)的低成本影片，观影人次能够达到50万就已经可以让电影公司赚钱了。事实上该片迄今为止观影人次已经超过了这个数字。另外，该片日前还以竞赛片的身份，参加了第三届首尔数字电影节的奖项角逐，开始向票房和口碑双赢的目标迈进。

李昕芸

　　一段性感的舞步，一次阳台上的四目交投，二人便注定从此永不分离……邻居男孩赵野在天台上窥看达达的舞姿后，暗恋上这个饱满、野性的少女，决定要将她追到手。与此同时，达达与继母同住，生活安好，唯独继母的情人叔叔终日对她虎视耽耽，言语肢体骚扰不断……一边是青春期的干净情欲，一边是成人世界的肮脏色心，达达只能选择和赵野一起出走寻母，过程中发生了系列或青春残酷或温暖有趣的插曲，但当两人再次回家，等待他们的却是一出杀人和逃亡的“成人礼”。

　　电影《达达》9月份在国内上映后，影片的女一号李昕芸也进入了普通观众的视野。

　　对于李昕芸来讲，《达达》对她来讲不光是出演了一次女一号，而且她也是电影的编剧之一。回想起做剧本的那段日子，李昕芸用“炼狱”来形容。每天导演张元和三个编剧基本上都在焦头烂额的构思、痛苦的争吵之中度过。四个人经常各抒己见，通宵达旦地为某个情节的处理去对抗、辩论。等电影拍完的时候有一次聊天，男一号李霄峰竟然对李昕芸说，你知不知道，讨论剧本的时候你实在是太固执了，有时候我真想拿一把刀子把你杀了。

　　在面试了上百个女演员之后，导演最终让没有太大名气、更谈不上票房号召力的李昕芸来出演女一号。得知这个消息以后，李昕芸紧张、兴奋，有一段时间晚上经常失眠，最多也就睡两三个小时。她不知道导演为什么会选中她――当然后来她知道了，导演就是要一个没有太大名气、放在人堆里也不是那么扎眼的一个平凡女孩。

　　试装的时候，李昕芸饰演的达达的造型总共做了三个。前两个造型师都是往漂亮时尚做，但导演怎么都不满意。造型师又做了第三个，这次基本不化妆――这次导演满意了。

李昕芸

　　但李昕芸觉得不化妆是不是有点太过了，看上去也不是很美。于是拍戏的前两天，每天早上她总是一个人在房间里给脸上偷偷弄点粉底。等实拍的时候，导演也没说什么。当时李昕芸还偷偷直乐，以为导演没看出来。第三天的时候拍一场洗脸的戏，因为怕把粉底弄没了，李昕芸就胡乱地在脸上抹了两下，做做样子。这时候导演终于忍无可忍，在监视器后面大声吼，李昕芸，你把脸上的妆给我抹了！

　　还在讨论剧本的时候，有一天李昕芸在家里收拾东西，突然听到电台里的一首特别好听的曲子。她一边收拾东西一边听曲子，一边随意地跟着曲子的节奏乱扭的时候就突然想，要是让达达在片子里跳舞呢？第二天大家讨论剧本的时候她就兴奋地把这个想法说给大家听。谁知大家都一脸的不屑，说我们这又不是歌舞片，您跳什么舞啊。李昕芸心情顿时无比昏暗。但两个月过后在武汉拍这场戏的时候，导演突然说李昕芸你当时不是说要跟着曲子跳舞嘛，让人把你说的曲子找过来试着跳跳。后来跳舞的这段倒是成了不少观众觉得最出彩的地方。

　　影片中还有一场达达目睹好友婚礼然后喝过酒失落地回家的戏。开拍之前李昕芸就想，怎么演醉酒的戏都没有真的有点醉的状态像。于是李霄峰就帮她在拍摄现场附近的小卖部买了一瓶长城干红。当时武汉天气正是一年当中最热的时候，红酒又过期了，所以打开瓶塞的时候酒都有点馊了。但李昕芸还是闭着眼睛连喝了两大杯。不一会儿就到了晚饭时分，她喝了两瓶啤酒。之后李霄峰又不知从哪儿给她弄了两杯洋酒……但李昕芸就愣是没醉。等拍到第六条的时候，导演让灯光部门调整灯光，李昕芸一个人走到一个角落，找来一个小马扎坐，可一坐上就晕倒了。等第二天早上醒来，大家跟李昕芸说，昨晚她醉酒以后大闹片场，谁往跟前走她就打谁。后来还是剧组里的四个壮汉把她弄到一张破竹床上，然后抬回了酒店。

王伍福

　　王伍福说，他一生中最重要的一件事就是扮演朱德。

　　2009年，祖国母亲60周年大庆。电影《建国大业》，电视《解放》等影视作品中又见王伍福扮演的朱德形象。这位曾被誉为“朱德特型第一人”，并被康克清认定扮演朱德最像的人民表演艺术家创下一生中60多次扮演朱德的记录，而这个记录一次又一次地被他自己刷新着。

懵懂走上演艺路

　　14岁那年，天津人民艺术剧院成立儿童剧团，到王伍福所在的学校去招生。学校老师推荐了若干文艺骨干去参加考试，事情进行得差不多的时候，老师又突然想起了还有一个具有文艺特长的王伍福。被推荐上去的王伍福没参加上天津人艺在学校设的考试，就被送到天津人艺的本部去练“把式”。结果当时成立的天津人民艺术剧院儿童剧团只招收了一名学员，这个人就是王伍福。

　　考上剧团的王伍福不知道什么叫艺术剧院，也不知道自己要学什么干什么。直到开始学习话剧表演时，他都不喜欢。不喜欢归不喜欢，生性好强的王伍福还是认真地练习基本功，慢慢就爱上了这个行当。满心想成为艺术人才的王伍福不久却遇上了儿童剧团解体，刚找到艺术感觉的他有点儿傻眼，他和一批“待业”的孩子被动地等待着。中国有句俗话“近水楼台先得月”，北京和天津近在咫尺，北京的文艺团体知道天津人艺儿童剧团解体的消息后纷纷到天津人艺招人，王伍福是个有福之人，摇身一变进了中国人民解放军北京军区战友话剧团任演员。那一年是1965年，从那时候起他就没离开过战友话剧团。在战友话剧团里，王伍福演过士兵、营长、团长、总司令，演过工人、农民。

　　1979年到中南海的一次演出，让他的演艺事业发生了里程碑式的大转折。王伍福说，是命运把他推上了演艺事业舞台中的一个神圣之巅。话剧《平津决战》中，王伍福首次扮演朱德大获成功，当时就连杨尚昆等中央领导都夸赞王伍福扮演朱德最像。从此，王伍福走向银幕和荧屏，开始了扮演朱德特型之旅。就连王伍福自己也没有想到，在这一点上他开弓没有回头箭，成了扮演朱德的“特型专业户”，并且通过一点一点的努力和一步一步的积累，获奖无数、佳绩不断。王伍福的一生和朱德的名字紧紧相连。王伍福的爱人说，他这辈子只有扮演朱德这件事最清楚，其它的事情基本上糊涂。比如在单位中什么事他都不争不抢，因此也失去了很多机遇和利益，有朋友提醒他时他还对人家说“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求？”

得到认可，受到肯定

　　1984年《中国革命之歌》剧组演出，汇集了全国名人明星。部分中央首长观看了演出，康克清也看了，她坐在舞台的第六排，手拿望远镜观看了全程演出，遗憾的是那天演员谢幕时她没有上台。第二天，康克清托人送给王伍福的评价是“很像、很像”。之后，在国际饭店举行的归国华侨联欢会上，康克清走上台和王伍福握手，由于太激动的缘故，她的手握得很紧，头深深地低下，声音哽咽，最后不得不被工作人员搀扶下去。那一刻，王伍福也热泪盈眶，他和朱老总全家都有过合影，唯独遗失了和康克清的合影，但是王伍福说，康克清说过的话和没说的话他都心领神会了，她对他扮演朱德的认可是他工作中的最大动力。

　　1999年，王伍福应邀去了朱老总的家乡。让他感动不已的是，当地的很多少先队员早早就等候他的到来。9月初的四川，天气依然炎热，孩子们一动不动地站在欢迎地点，有个孩子竟然为此晕倒了。县长也激动地告诉他，在当地王伍福的名字是和朱德的名字紧紧地连在一起的，观众都称呼王伍福为“义陇人民的儿子”。王伍福说：“这之前和之后，我获过很多奖，但是这个称谓却让我最为骄傲和自豪。”

　　王伍福塑造朱德形象的成功，多次受到中央领导点名表扬。2001年，在中南海举行的一次庆祝建党朗诵会上，著名艺术家云集献艺，王伍福站在人群中，穿着普通，没有任何特殊化装造型，可走上台接见演员的中央领导一把握住王伍福的手情语深切地说：“多次扮演朱老总，谢谢你啊！”

　　王伍福的表演业绩不但受到了广大领导们的认可，更得到了诸多观众的肯定和赞扬，很多观众通过电话和他建立沟通，成了至今没有见面的好朋友，一直保持联络。江苏某市财政局的一位干部，看遍王伍福饰演朱德的每一部影视作品，看后都会给王伍福打电话做点评；一位定居北京的革命前辈后代，曾经骑着摩托车到医院看望养病的王伍福，并给他送去很多没有发表过的珍贵的朱德照片。他们对历史的熟悉和对朱老总的敬仰、爱戴，已经到了让王伍福吃惊的程度。前不久在中央电视台一套黄金时间播放的电视剧《解放》引起广泛关注，这两位观众朋友照旧给王伍福打去电话，称赞剧里在延安为朱老总过60大寿的情节加的精彩。

　　王伍福说，电视剧《解放》第七集中的这个情节也是他最满意的一部分。这一段的处理，既有历史的真实也有艺术的升华。在这段戏开拍之前的片场里，候场的王伍福突然听到一个围观的老大娘动情地唱起赞美朱老总的歌曲，这位不知道影视拍摄为何物的老大娘拼命地边唱边往前挤，想要和“朱德”握手。王伍福灵机一动，建议导演把老大娘唱歌的元素加到实际拍摄中，导演欣然应允。受此启发，王伍福还建议导演说：“我们都曾学过‘回忆母亲’的课文，不如让朱德在这个段落里讲讲他自己的母亲，伟人也是人，也有普通人的情感。”导演大为赞赏，于是就有了王伍福在戏里的这段台词：“我是一个穷孩子，我的母亲是一位连自己的名字都不知道的勤劳人……”王伍福说：“有人问我，在《解放》里饰演朱德有何突破，我认为就是浓郁了朱德作为普通人的人情、人性，他是统帅也是凡人。”

《建国大业》剧照

德艺双馨，有容乃大

　　认认真真演戏、老老实实做人的王伍福称得上是德艺双馨、厚德载物。他因数十次扮演朱德而凝聚的社会知名度和影响力不同凡响，但是一直保持着低调、谦虚谨慎的作风。他说他从没因饰演朱德而多得到过什么，相反却失去很多。有许多广告客商找他，许诺重金动员他拍商业广告，都被他婉言拒绝。王伍福总是回复人家说：“我不便做，我是军人。”那些有些失望的商家们却都深深的佩服他，并表示愿意和他这样的人成为终身朋友。然而王伍福也是人，他自己虽然耐得住清贫的生活，但是当家人遇到实际困难他又无可奈何时，他的内心也有深深的歉疚感。好在家人都正直、善良、善解人意，没有因此而埋怨他什么，几十年如一日地默默支持他。

　　王伍福在圈里的敬业精神是有口皆碑的，为了向祖国母亲60华诞献礼，《共和国摇篮》剧组拍摄时的时间表是非常紧张的。今年5月份，朱德的后人朱敏去世，朱家打电话希望他能参加葬礼，悲痛的王伍福本想跟导演请假快去快回，但是正赶上要拍调度部队大场面的戏份，王伍福实在不忍因他的离开而给剧组造成巨大的损失，咬着牙坚持拍戏，他抱歉地告诉朱家事后一定去墓前祭奠。　
　
　　然而好事多磨，在之后的拍摄中王伍福又因拍摄地房屋老化，从二楼重重地摔下来，肋骨摔断了好几根，医生告诫他必须住院静养治疗。剧组工作人员急得团团转，并做了最坏程度的打算，王伍福却在别人的搀扶下坚持回到剧组拍摄，咬着牙完成了全部工作。

　　曾经饰演过不同的人物形象，也尝试过制片主任、副导演、导演等工作的王伍福坦言，还是最爱表演，而在表演生涯里饰演朱德这件事，对于他来讲是最重要、最有价值的，他为此忙碌了几十年，并且还要继续为此忙碌下去，无怨无悔……

黄小蕾

　　公元1898年，因袁世凯告密，戊戌变法失败，光绪皇帝被慈禧囚禁在瀛台。维修皇宫的鲁二世代泥瓦匠出身，为了接下圆明园剩下的工程，将光绪皇帝密谋的计划刺在身上，以打劫钱庄为由进入天牢营救大学士。天津混混许三刀因抢地盘被震南城红中和手下的东西南北风暴打一顿，他找到机会想刺杀红中之时，却被捕头福尔摩当作维新乱党抓入天牢……

　　自诩“开心小菜”的《皇家刺青》以幽默的手法演绎了满清末年的一段皇家寻宝秘事，围绕着一幅被刺在人身上的藏宝图，各方势力上演了一幕幕令人“喷饭”的争夺。该片由北京电影学院表演学院副院长王劲松出演并任总策划，云集了因在《闯关东》中饰演“三儿媳”而为观众所熟悉的著名主持黄小蕾和在《亮剑》《闯关东(中篇)》中有出色表现的张桐。此外，刘桦、戴军、姚晨等人也在片中有精彩演出。另外，在片中出演三个擅长坑蒙拐骗的“混混”的花儿乐队，由于不久前刚刚宣布解散的消息，因此《皇家刺青》成了花儿乐队在大银幕上的告别演出。

　　在《皇家刺青》中，黄小蕾不光是女一号，还是制片人。此外，由她担当女二号的电影《倔强的萝卜》也将在十月中旬上映。

小成本电影是“早间新闻晚间新闻”

　　大众电影：我知道你国庆前后都在忙《皇家刺青》的宣传和发行的事，现在片子的票房怎么样？

　　黄小蕾：不好，国庆期间不到200万。同期上映的《建国大业》《风声》是巨无霸，《皇家刺青》和其它小成本的片子能算是薯条。我们自己也觉得很冤枉、很委屈。比方说院线方面给中小成本的电影本来排的场次就很少，还大多放在早上九点多和晚上九、十点钟，我们开玩笑说咱们的片子成了早间新闻和晚间新闻了。

　　而且叫人生气的是，我们花心思设计、然后又花钱订制的宣传品电影院也很少给摆放出来。记得我在成都一家影院做宣传，去上厕所的时候看到我们的宣传品被放在厕所门口。你不知道当时我那种心酸，真的想哭。后来我的一个朋友还劝我说，放厕所跟前多好啊，大家都能看见。

　　大众电影：确实，这是很多中小成本都要面临的残酷的现实。前阵子《超市》放映的时候，那个导演也表示过无奈和不满。

　　黄小蕾：最近在全国走了一大圈，我们发现倒是一些二级城市的情况比较好，像温州这些城市的票房排名其实比较靠前。他们愿意多放一些轻松愉快、市民们喜欢的片子。另外，我们片子的投资方之一是新加坡的，所以还会在海外发行这块努力一下。

　　大众电影：看到了现实的残酷，你还会作为制片人做电影吗？

　　黄小蕾：我想得看情况吧，天时地利人和。

黄小蕾

要搞笑要娱乐

　　大众电影：当初为什么会想到做这么一部搞笑的古装电影？

　　黄小蕾：我主演的古装喜剧片《天下第二》取得了一定的票房成功之后，我和周围的朋友也都觉得现在的电影作品中我们年轻人自己的东西太少了，单纯的娱乐搞笑的东西也太少了。这时刚好有一家新加坡的公司也想做一部类似风格的片子，于是大家一拍即合。

　　大众电影：整个故事是否受热门美剧《越狱》的影响？

　　黄小蕾：的确是这样的。这部电影的灵感来自《越狱》，用各种搞笑的方式来促成整部电影。除此以外，电影还向《武林外传》《沉默的羔羊》《无极》《还珠格格》《英雄本色》等电影开涮。我们希望这个“拿来主义”能够成功，以这部中低成本影片打动观众。

　　大众电影：剧本是什么时候开始弄的？

　　黄小蕾：2007年国庆，大概弄了四五个月。那时候王劲松老师、我还有其他几个编剧每天晚上7点开始聊，一直聊到第二天早上五六点。到2008年5月份有一部分资金到位了，我们就开始筹备。其实从筹备到拍摄中，剧本都一直在改。

　　大众电影：几月份开机的？拍了多久？成本是多少？

　　黄小蕾：我们是7月份开机的，整个片子都是在北京怀柔的飞腾影视基地拍的，拍了大概45天。本来的预算是300万，但是后来因为各种原因花了400万，以至于后来连做后期的钱都没有了。

　　大众电影：你在片子里饰演的角色的名字挺好玩――红中。

　　黄小蕾：是的，这个角色的名字好记又好听。她是在北京南城开赌场的大姐大，所以满嘴的京片子话。但是我自己生在重庆、长在成都，刚刚特费劲地把四川口音去掉，结果又要说地道的北京话。这对我挺难的，所以那阵子我成天跟王劲松老师们学京片子话。

　　大众电影：现在出来的结果你满意吗？

　　黄小蕾：不太满意。首先是我自己的确有点赶鸭子上架的意思，北京话说得也不是特别地道。另外我说的一些特过瘾的京骂后来被删掉了。其实我个人觉得这些京骂既能反映出人物性格，又有生活质感。另外还有个不大满意的地方就是打戏。之前我演《射雕英雄传》里的傻姑，虽然也有打戏，但是不惊险。这次我们花费了不少的时间和精力拍了很多打戏，也吃了不少苦，但后来很多精彩的镜头都被导演剪掉了。

辛苦的制片人

　　大众电影：第一次做制片人很辛苦吧？

　　黄小蕾：是的，比当演员辛苦多了。作为制片人大事小事都要管――化装间没有纸巾你要管，现场太热要让大家喝绿豆汤你也要管，剧组里的伙食不好了还要管。我那阵子还在拍打戏，身上青一块紫一块的，还要做一个焦头烂额的制片人……还好大家见我辛苦成那样，很多事情都尽量替我分担。

　　大众电影：那些叫你特郁闷的大事呢？

　　黄小蕾：比方说在戏里我们用的是《赤壁》组里用过的船。本来说好是2000块一天，等拍完了当地的村民说我们把船弄了个洞，船的发动机湿了。于是他们把我们的美术师押在那不让走，要让剧组拿两万块钱来赎。实在没办法，就只好给了那些村民两万块钱。这些都是突发事件，不光增加了预算，还耽搁了拍摄进度。后来我们听说拍《赤壁》的时候当地的村民为了诈钱也是出各种各样的妖蛾子。比方说人家一喊开拍，他们就开着小船在河上乱跑。古装戏里怎么能有人穿着现代衣服出现在镜头里呢？于是村民们就问《赤壁》组要钱，不给钱就不走……我们当时就只好自我安慰，连《赤壁》这样的超级大组对他们都无可奈何，我们也就忍忍吧。

　　大众电影：另外据说因为某些主创的原因也给剧组带来了一些不必要的麻烦？

　　黄小蕾：因为组里的某几个主创也是《天下第二》里的，当时那个片子欠了不少群众演员的钱，因此口碑就不怎么好了。等到我们拍《皇家刺青》的时候，很多群众演员反倒跑来问我追债了。另外，群众演员一般是一个星期结一次帐，但因为口碑坏了，人家要求我们一天结一次帐，于是工作量一下就增加了很多。食堂的饭钱也是这样的，人家也要求每天结帐。然后我们拍武大戏吊威亚，要租吊车，别的组一天1000元，人家见我们组来租就要价一天1500元。后来实在没有办法，我托一个在另一个组里做制片的朋友出面以他们剧组的名义来租，这才把问题解决。