《七级公务员》

　　中国观众对韩国女星金荷娜最初的印象，始于央视电影频道经常播放的影片《我的野蛮女老师》，她在片中饰演捣蛋同学权相宇的同龄家教秀媛，活泼开朗中带着小小野蛮的可爱形象分外讨喜。而在安徽卫视最近播放的《爱情正在直播》中，金荷娜又以让人眼前一亮的全新形象登场。

挑战大明星

　　《爱情正在直播》(又名《On Air》)是一部以电视剧制作为题材的剧集，因为是由《巴黎恋人》的编剧金恩淑执笔，又有全度妍、金正恩等众多大牌明星客串，自筹拍开始就备受期待。这部戏也称得上是金荷娜演艺生涯里的一次巨大挑战，她饰演的吴笙雅是被誉为“国民精灵”的顶级电视明星，虽然拥有很高的人气，但在演技方面却评价不高。她高傲、自负、经常自以为是，其实内心梦想成为真正的演员。这跟金荷娜以前所演过的那些女孩可说是大相径庭，是个很有魅力的人物。金荷娜一接到剧本就被这个角色所吸引，认为是自己演艺生涯里难得一遇的角色。她说：“编剧金恩淑还担心我演这样的角色会被观众骂。我却想，真的会吗？如果演得好，观众应该会更加称赞，他们通常在演员以超乎想象的形象出场时会为之赞叹。吴笙雅一开始可能会有些令人反感，但理解她之后就会产生共鸣，我很喜欢这个很有个性的角色，喜欢她的潇洒和自信。而且演这个角色能做平时不能做的事，我做不到的事情，她可以勇敢果断的去做，让人感觉很爽。”

　　有意思的是，金荷娜在剧中除了扮演吴笙雅之外，还饰演一个智商很低的女孩，她打趣的说，自己是第一次在戏里以演员的身份出现，而且又是第一次同时在一部戏里出演两个角色，有时候还产生了在同时拍摄两部电视剧的错觉。那段时间金荷娜拍得十分辛苦，不过她的付出没有白费，随着该剧播出后收视率达到25%，观众对金荷娜脱胎换骨的演出无不竖起称赞的大拇指。凭着在这部戏里的精彩表现，金荷娜获得了SBS电视台颁发的“最优秀女演员奖”。

从广告模特到明星

　　1978年2月21日，金荷娜出生于韩国忠北丹阳，“荷娜”在韩语里代表“天空”的意思，而金荷娜本人给人的感觉就像她的名字所赋予的含义一样，纯真善良。高中三年级的时候，看到歌手金成宰代言的时尚品牌STORM招聘模特，为了能与偶像亲密接触，金荷娜平生第一次鼓起勇气走进了面试考场。可就在等待通知期间，金成宰却因交通意外身亡。还没有从哀悼偶像的悲痛中走出来，金荷娜的人生却已掀开了崭新的一页。她接到了STORM的录取通知，成为该品牌的专属模特。当时与她同时应征模特的还有后来成了韩流巨星的宋承宪和苏志燮。

　　1998年，金荷娜考上首尔大学电影系，也就在那一年，她被选中出演电影《再见，俊》。这部青春电影描写的是一对刚满20岁的年轻人如何走出死亡阴影的故事。金荷娜饰演的女主角彩英经历痛苦与挣扎后走出去世男友俊的阴影，重新收获新的爱情。第一次拍戏，金荷娜并没有太出彩的表现，但她秀美的模样却得到了不少制作人的垂青。随后她出演了当红歌手赵成模的金曲《To Heaven》MV，这首歌当年唱得街知巷闻，MV更是在电视台、音像店和地铁车站滚动播出，借着强劲的宣传攻势，金荷娜开始在娱乐圈崭露头角，接连演出了《欢乐时光》《沐浴阳光》等影视片。但除了清纯的形象让人难忘之外，金荷娜的演技一开始并没有得到认可，她也对自己的演技非常不满意，曾经不止一次地哭过，觉得对不起那些相信她、把角色交给她来演的导演编剧们。后来她的想法发生了改变，她觉得这些人主动伸出手给她，给她演出机会，这意味着他们从她身上发现了优点。但如果放开了他们的手，自己还能做什么呢？金荷娜就这样从自怨自艾的低落情绪中走了出来。因为曾有过这段经历，去年金荷娜在塑造吴笙雅这个角色时，非常理解她因为高人气、低演技这种强烈反差而急欲改变现状的心态，拍摄中，她将自己的经历带入角色中，把吴笙雅在风光背后所面临的内心压力很好地诠释出来。

金荷娜

不可替代的符号

　　以金荷娜的外貌，在美女云集的演艺圈并不算特别出众，但一出道就演女主角，而且之后演出的每一部影视片她都是当仁不让的女一号。没有经历过漫长的无名时代，不需要到处试镜找机会，金荷娜的巨星之路一路走来尽是坦途。让人羡慕的好运气自然是不能排除的成功因素，但是如果没有她与生俱来的瞬间爆发的能力、乐观的性格以及懂得怎样控制自己生活的感觉，也就不会有现在的金荷娜了。她总是能在准确的时期选择恰到好处的剧本，又在不同的时期进行了很受那个时期人们喜爱的人物形象的塑造。

　　在其他女明星总是在造型上寻求突破的时候，金荷娜却没有把太多的时间花在外在形象的包装上，而是用心挑选着适合自己的角色。《钢琴》中楚楚可人、泪眼婆娑的弱女子形象使她的演技开始受到外界认可，之后在禁忌题材的《罗曼史》中扮演与学生相恋的女高中教师，结果大受韩国高中生们的欢迎，称她是“最美丽的女教师”。《我的野蛮女老师》《请不要相信她》《青春漫画》又让她从悲情女子一下过渡到了喜剧片女主角，形象发生了强烈变化，“古灵精怪”代替了“清纯”，她挑起一边眉梢、用嘴吹头发的小动作也成为她此类演技的招牌。《爱情正在直播》是演惯了平民女孩的金荷娜第一次向个性傲慢的大明星发出挑战，今年的《七级公务员》又让观众第一次见识到了金荷娜做打女的天分。

　　金荷娜几次演技转变的尝试，非常符合时代的要求和流行的趋势。出道十几年来，她一直求新求变，给观众不断带来新鲜感。这也就不难理解为什么这些年金荷娜可以一直保持着高人气，事业上连一次低潮期也没有出现过了。曾有娱乐媒体做过一次调查，谁可以代替金荷娜出演她演过的所有角色？结果显示，到目前为止，韩国还没有哪位女演员能够代替金荷娜出演所有作品，在爱情片、喜剧片、恐怖片、动作片等各种类型的影片中游刃有余，像穿一件量身订造的衣服那样消化她的角色。其“百变天后”的封号确实是实至名归。

　　其实对演员来说，转型是一件举步维艰的事情。演员通过之前的形象得到了观众的喜爱，但长久保持一种形象会担心观众看腻味了转身离去，想要作出新的尝试的时候，又生怕观众因为一点点不满意而从此不再支持自己。这样的顾虑金荷娜并不是没有，但她的性格决定了她最难忍受的不是恐惧，而是沉闷。“豁出去了，试一试再说”，金荷娜常常抱着这样乐观的想法，所以很少在演技方面受到过多的约束。每次挑选剧本她都会尽量选择自己没有试过的角色去演。金荷娜在演戏的过程中最重视的一点，就是不管扮演什么样的角色，都尽量在角色的世界中表现得自然，在不加修饰的自然演技中寻求角色的变化。

　　在韩国，具有票房号召力的一向是宋康昊这样的大牌男演员，女明星屈指可数，但金荷娜的电影观影人次累计已经超过1600万，其中《我的野蛮女老师》和《七级公务员》分别达到500万和400万的观影纪录。能够荣升为新一代的票房女王，这也是对她多年努力付出的一种肯定。

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van 电影杂谈 2010/01/27 给我留言

《大侦探福尔摩斯》

　　福尔摩斯自称是一名咨询侦探，也就是说当其他私人或官方侦探遇到困难时常常向他求救。福尔摩斯经常能够足不出户就可以解决很多疑难问题，关于他的大部分故事也都集中讲述一些比较困难、需要他出门调查的案子。他不但头脑冷静、观察力敏锐，推理能力极强，同时他亦精通剑术、拳术和小提琴演奏。平常他都悠闲地在贝克街221B室里，抽着烟斗等待委托人上门。一旦接到案子，他立刻会变成一匹追逐猎物的猎犬，开始锁定目标，将整个事件抽丝剥茧、层层过滤，直到最后真相大白。

经典再次拉开帷幕

　　历史上最著名的福尔摩斯是由英国演员巴兹尔・雷斯伯恩塑造的，他在1940年代出演了十多部福尔摩斯系列影片，他俊朗的外表和绅士派头十足的行事风格深入人心，被当成是扮演福尔摩斯的标杆。不过，新版《大侦探福尔摩斯》的主创人员并不打算向巴兹尔・雷斯伯恩看齐。在制片人莱昂内尔・威格拉姆看来，爱德华七世时代彬彬有礼的绅士实在叫人厌倦，那绝不是他们设想中的福尔摩斯。他认为，福尔摩斯应该能文善武，不但观察细致入微，而且身手了得。另一位制片人乔尔・西尔弗则将该片中的福尔摩斯定义为1891年的詹姆斯・邦德，他能从鞋子上的灰尘判断涉案人员的行踪，抓获罪犯时，也会报以一顿老拳。

　　《大侦探福尔摩斯》剧本由迈克尔・约翰逊、安东尼・佩卡姆和导演盖・里奇共同完成。其实从入行起，盖・里奇就想有朝一日可以拍摄福尔摩斯，如今他也算一偿所愿。这位以《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》等片走红影坛的英国导演素来以风格鲜明著称，他的作品往往令好莱坞同行瞠目结舌，那些习惯高片酬的好莱坞大腕也不惜降片酬以期在他执导的影片中能扎上一角。黑色的犯罪题材、人物卑微的身份、语速极快的对话、迅速的场景穿插都是盖・里奇的看家本领，如今他将这一切全部移到《大侦探福尔摩斯》里，这一点从影片的许多场景被安排在下水道和监狱里拍摄就可窥一斑。

　　此次，他还给福尔摩斯这个角色加了许多新鲜的本事。他手里的福尔摩斯丢掉了维多利亚时代的沉闷感，成为一个击剑高手，凭借赤手空拳便能制服罪犯，而故事也从推理破案变成了动作冒险，以往影片中福尔摩斯被忽视的击剑、拳击技巧这次也全都派上了用场。就这样，他将福尔摩斯塑造成了一个符合21世纪现代人审美观点的大侦探，他的行为接近波希米亚人，自由而严谨，外表则体现着一个艺术家或者诗人的特质，这与以往任何版本的福尔摩斯都是不一样。

　　为了让影片看起来更完美，在影片完成第一剪后，里奇竟决定补拍五周的镜头。如此的精益求精在里奇看来不过是对所有参与者的一种尊重。他说虽然他从小就不爱看书，即使是福尔摩斯的故事也是从磁带中听来的，也正因此，他想像中的福尔摩斯才会与所有原型不会雷同。他也把这部影片视为导演生涯中最重要的作品，他努力做的就是希望这个经历百年的角色可以焕然一新，超越以往。

《大侦探福尔摩斯》

唐尼与福尔摩斯的机缘巧合

　　唐尼有机会演出福尔摩斯一角还真是机缘巧合，43岁的他曾一度因为年龄偏大而险些错过这次出演机会，他承认最终制片方敲定他来饰演这个角色完全出于《钢铁侠》的成功。本来，盖・里奇打算复制英国导演克里斯托弗・诺兰“复活”《蝙蝠侠》系列电影的模式，将故事情节设定在福尔摩斯从少年成长为青年的阶段，但当他看完了小罗伯特・唐尼主演的《钢铁侠》后，一改初衷决定把福尔摩斯塑造成身手和头脑同样敏捷的动作英雄。

　　小罗伯特・唐尼的妻子苏珊・唐尼是里奇《摇滚帮》的制片人，所以也就成了他的牵线人。多年前，当他看福尔摩斯的故事时，他妻子就曾讲过，可能有一天那会是他自己的传记，因为在妻子眼里他跟福尔摩斯一样离奇一样疯傻。

　　和福尔摩斯一样，小罗伯特・唐尼也曾经沉溺于可卡因中，备受毒瘾的折磨，福尔摩斯擅长英式格斗，而小罗伯特・唐尼则醉心于中国功夫，而且戏里戏外，无论是福尔摩斯还是唐尼，都是43岁。43岁的福尔摩斯进入他侦探生涯最辉煌的时期，43岁的小罗伯特・唐尼也不可思议地从好莱坞边缘演员成为一线明星，难怪他会感叹这个角色早已注定就是他的。

　　在读过剧本之后，唐尼决心以百倍的精神来完成这部作品。为了能更好地完成福尔摩斯这个角色，小罗伯特・唐尼反复研究了英国拍摄于1984年的经典电视剧集《福尔摩斯探案集》，在这部电视剧里担任主角的是杰里米・布雷特。几周的时间，他对杰里米的表现手法便如数家珍，之后他又反复阅读原著，越是深入研究，越让他感觉被压得透不过气。唐尼意识到，他所要诠释的福尔摩斯已经完全脱离了原著的冷漠和绅士，如制作人所言，更像是19世纪末的詹姆斯・邦德――有肌肉、有头脑、有各种稀奇古怪的科技装备、善用拳脚和幽默感，偶尔犯点无关痛痒的小错还能增添点魅力。他坦言，相较原著他更喜欢这个全新的福尔摩斯，也决心在圣诞节时为大家送上这份厚礼。
 
裘德・洛版华生

　　当影迷们第一次得知裘德・洛将要饰演华生时，绝对是大跌眼镜又欣喜非常，任谁都没有想到又老又胖的华生摇身就变成了一位外表帅气的绅士。35岁的裘德・洛是近年来好莱坞炙手可热的男影星之一，2000年因出演影片《天才雷普利》获得奥斯卡奖、金球奖和英国电影学院奖等多项提名。此后，他又主演了《人工智能》《兵临城下》和《冷山》等颇具影响力的影片。

　　其实裘德・洛早在1991年的《福尔摩斯探案集》第五季《肖斯科姆别墅》中便有参演一个小角色，说来与福尔摩斯系列也算早有接触，何况他还是《大侦探福尔摩斯》系列丛书的忠实粉丝。对于演出这个绅士版的华生，裘德・洛信心满满，在他看来，华生是个退役军人，因此遇到危机时往往能很快反应。虽然相比福尔摩斯，华生的性格更拘谨，但他同样十分勇敢，是个不逊于福尔摩斯的人物。

永远的“那个女人”

　　被盖・里奇钦点演出福尔摩斯心目中永远的“那位女人”――艾琳・艾德勒的蕾切尔・麦克亚当斯是这部片子中的一个大亮点。其实艾琳・艾德勒这个角色只在柯南道尔1891年的小说《波西米亚丑闻》中出现过一次，她曾是一个国王的情妇，福尔摩斯受国王之托取走了她手中的一张照片，结果却与这个女人越发地纠缠不清。虽然福尔摩斯一直称她为“那个女人”，但心里对她的那种难以名状的情愫却扰得他心烦意乱，而两人之间扑朔迷离的罗曼史自然成了新版《大侦探福尔摩斯》的重要看点。

　　麦克亚当斯是目前好莱坞颇为当红的一个甜姐，除了在《恋恋笔记本》《红眼航班》《贱女孩》等片都有过精彩的表演外，她与瑞恩・高斯林的恋情也让她维持了颇高的曝光率。和裘德・洛一样，她也是原著小说集的忠实影迷，在她看来，这个角色从没被过多关注反倒让她可以随心所欲地发挥表现。

　　如今随着多款海报的面市以及陆续出炉的预告片，新版《大侦探福尔摩斯》早已扰得影迷们心神不宁，这个号称涵盖的内容比柯南・道尔描写的任何单个故事都要多、案情也更错综复杂的里奇版福尔摩斯究竟会掀起怎样的风潮，让我们拭目以待吧！

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van 电影杂谈 2010/01/27 给我留言

《假结婚》剧照

　　已经息影两年的好莱坞明星桑德拉・布洛克最近推出她的新片《假结婚》，在片中饰演一位来自加拿大的女主编，却立刻引起了美国观众的一片愤怒：“桑德拉分明是我们美国的甜心，凭什么让加拿大人占了便宜？”能让观众把真人和角色的身份弄混到这个地步，怎么说这位演员的魅力也够分量了。

　　其实美国人的怒气也有几分道理。桑德拉・布洛克在《假结婚》一片里，多少也走了一点背字，而且败下风的部分占了片中很大的篇幅。就算现代社会女追男、姐弟恋都不是新闻，可是美人一样的桑德拉千方百计要自愿下嫁，多少让粉丝有些倒憋气。

　　不过，桑德拉的加拿大身份虽令影迷不满意，但影片轻松幽默的情节再加上演员放松自如的表演却吸引了大批观众。电影上映之后，曾连续两周高居票房榜首，并以1.6亿美元的票房成绩成为近10年来美国最卖座的浪漫喜剧。

强女求爱记　

　　桑德拉的新角色玛格丽特・塔特，是纽约著名的“酷顿出版社”的总编。她来自加拿大，却在美国的出版业打开了一片属于自己的天地。玛格丽特是女魔头式的上司，整天正装笔挺，办事说一不二，干练的样子让人又敬又畏。她快刀斩乱麻地开除了一个对她的总编职位虎视眈眈的高级部下，更使得所有员工对她憎恨有加。
　　可是玛格丽特在职场的挥洒自如，不久就被美国移民局当头泼了冷水。因为工作太过投入，玛格丽特所持的签证过期，她被告知即将要遭到遣返，并且数年内不得再入境。情急之下她决定跟她的助手安德鲁・帕克斯顿(瑞安・雷诺兹饰)来个假结婚，拿到合法居留的绿卡。

　　听到这个建议，安德鲁大吃一惊，但受迫于玛格丽特的要胁，不得不屈服好让这出戏继续演下去。两人一同去面见移民官，但是移民官对于两个人是否是夫妻持保留态度，两人只能一起回到安德鲁位于阿拉斯加小镇的故乡去参加安德鲁奶奶九十岁大寿生日派对。

　　都市女强人玛格丽特与乡下长大的安德鲁陆续闹出许多笑话，但是几天相处下来，两人却渐渐互生好感。就在此时，不死心的移民官却从几千里外的纽约追到了阿拉斯加，硬是要戳破两人的“假结婚”！

《假结婚》剧照

爆笑姐弟恋

　　制片人泰德・里柏曼非常喜欢《假结婚》的构想，“这部影片最吸引我的就是女大男小的姐弟恋概念，男女主角之间的火花四射又笑点连连。一个是梦想在出版业界出人头地的小助理，为此还不远千里从阿拉斯加移居纽约；而他正是可怕的女强人上司玛格丽特的贴身助理。”

　　至于这个被公司下属称为魔头的女上司，也成功激起导演安妮・弗莱彻的好奇心，她说：“玛格丽特一出场就是一个一丝不苟、不通人情的严厉女上司，她的眼中只有工作、工作、工作，她的人生目标就是成为公司最高管理者。当你进一步深入挖掘这个角色时，你会发现她其实有很多缺点。玛格丽特一出场时非常强悍，但是在电影结束之际，她又重新找回真正的自己。”

　　片中严苛严肃的女上司玛格丽特，由以《生死时速》一炮而红的桑德拉・布洛克饰演。谈到对角色的理解，桑德拉说：“玛格丽特这个角色的设计，通常是被编剧用在男性角色上的，而且这样的角色也是最生动有趣的，可以很复杂、不讨喜、脾气暴躁、难相处，同时又疯狂有趣，但是很少会出现在女性角色身上。”　

　　现年已经44岁的桑德拉・布洛克，真是有一种能让岁月不留痕迹的本领，身材和气质仿佛都留在了生命的最佳时段，再也不变了。加上她一贯精力充沛的外貌和幽默爽快的表演风格，使得她的新片《假结婚》一举登上了首日上映票房的最佳宝座，被媒体评为近年来最有意趣的浪漫爱情喜剧。

　　从童年开始就和歌剧演唱家母亲一起在欧洲各国巡回演出的桑德拉，大概是因为见多识广的关系，眉宇间总是带着一点满不在乎的迷惘，好像对什么事情都不大在乎，在银幕上的嬉笑怒骂源于自然，反而给人一种可以亲近的邻家女孩的感觉。回顾桑德拉的表演史，早在1994年的《生死时速》里，她的角色在整部影片里几乎都是固定地坐着，最多是在驾车，或者就是双手被拷，动作表演非常有限，可是居然给人们留下了十分深刻的印象，获得了观众和评论界的一致赞赏。她的清纯和机智，与基努・里维斯的勇敢和果决，配合到了天衣无缝的地步。到了她演出《选美小姐》和《撞车》等影片的时候，她已经带上了大牌明星的风度，虽然随心所欲也都能恰到好处，并连续获得了金球奖提名和演员工会最佳表演奖。

　　而基于《假结婚》的轻喜剧风格，桑德拉所把握的分寸很注重在人物性格和行动对立中的诙谐和幽默――她因为遇事十分认真，反而显得非常有趣；她全套女强人的作派，可是盛气凌人中却充满着矫情；她直筒裙装的正统形象完全被性感的高跟鞋出卖了；她一心要控制全局，手到擒来得到一个丈夫外加绿卡，却被迫当街下跪；她自以为手段高明，却在安德鲁一家人面前左支右绌，笑料百出。所有这些，都被桑德拉用夸张而不失幽雅的手法表演出来，既不着痕迹，接近现实，又包袱连连，趣味横生。桑德拉绝不是卖弄傻大姐式的表演风格，可是那副聪明反被聪明误的憨态，实在是可爱至极，这也是她的拿手好戏。

温驯好男人

　　相较于桑德拉的强势，瑞恩・雷诺兹则在片中饰演一个温驯又好脾气的小男人，和桑德拉上演了大量对手戏。瑞恩曾在《X战警：金刚狼》里饰演威尔森，这次他一脸揣着明白反装糊涂的无辜小伙子模样，一方面有人在低檐不得不低头的压力，另一方面又对自己生活和前途很有主见，知道自己在做什么，要做什么，不受人摆弄。

　　基本上，喜剧都是以男性角色为主，瑞恩・雷诺兹认为这种逆转过来让女性角色来掌控整部电影的喜感非常有趣。他还坦言片中最有趣的部分，就是当玛格丽特被迫离开自己熟悉的工作环境、前往人生地不熟的阿拉斯加小镇的过程。“在电影中，桑德拉的角色是个加害者，这个女人平常在工作上处处压榨别人、苛责下属，当她被迫与安德鲁一同前往阿拉斯加，一个替自己工作将近三年的男人，无论是他的个性或是他的故乡，她都一概不知。所以当她去到安德鲁的家乡时，简直就像是鱼离开了水般的痛苦，而她与周遭的格格不入也成了片中的笑点。”　

　　由于片中男女主角针锋相对又对比强烈，这时候男女演员之间的银幕化学反应就非常重要。“桑德拉与瑞恩之间的对手戏很有节奏感，他们是多年的好友，所以彼此间也很熟悉对方，同时也很有默契、沟通良好，他们之间的沟通总是带点戏谑，有来有往的，非常轻松。他们替角色找到一些惯性的动作，也让角色更活泼且更具真实感。”导演安妮・弗莱彻说到。

　　实际上，桑德拉和瑞恩之间还真的有点“化学反应”。他们不单在拍片中合作，桑德拉还以大姐姐的身份，在场外关心瑞恩和女星斯嘉丽・约翰逊之间的感情问题和婚姻矛盾。她告诉瑞恩：“每个婚姻都有各自不和谐的地方，就像你们之间存在的沟沟坎坎一样，我也都经历过。”她帮助瑞恩正视现实、正视矛盾，主动与斯嘉丽沟通。她还说：“婚姻中两人共处的时光非常重要，尽管你们两人的拍片档期都很紧张，但是无论如何，你们都要为对方着想，找出合适的时间一起享受生活。我和我的丈夫就是这样做的，至今我依然觉得我的婚姻非常牢固，就是因为我们两人经常在一起交流思想和感情。我希望你们也能互相为对方腾出时间来相处。”

　　桑德拉在影片里得到了爱情，她在影片外也挽救了一份婚姻。

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van 电影杂谈 2010/01/27 给我留言

《建国大业》剧照

明星阵容是最佳选择

　　大众电影：《建国大业》的超豪华明星阵容引起轰动。最初是怎么想到这个创意？

　　黄建新：《建国大业》去年底开始筹备，我是今年1月份才加入。我来的时候，韩三平韩总已经请了20几位明星，包括张国立、唐国强、许晴、陈坤等等，冯小刚、陈凯歌也很快定了。我去以后起了些推波助澜的作用，决定继续扩大明星阵容。大家都觉得不管从艺术还是市场，这么做都有好处。我这几年对主流电影市场介入比较多，和一些好莱坞电影合作过，知道明星大腕对一部电影意味着什么。

　　大众电影：《建国大业》早早就预定了今年的国庆档，留给你只有八个月时间，你想过这么短时间能找来这么多明星演员吗？

　　黄建新：正是因为时间紧，所以才只能找明星。如果不是他们，规定时间根本拍不完。《建国大业》有80多个主要角色，假设每个角色有5个候选人，那么你算算光是试镜、挑演员就要花多长时间？我根本没法按常规电影的做法来选角，这才放胆找明星。用明星的好处在于，他们都是经验丰富的好演员，对于他们的表演你根本不用担心。

　　大众电影：你觉得明星演员为什么会来演这部电影？

　　黄建新：选演员这个最大的重任是落在韩总肩上的，我们说他是一面旗帜。还有一个理由就是电影本身，因为请明星们来演的每一个角色都是重要的历史人物，这是普通的商业剧本提供不了的。比如说李宗仁，国民党当时的代总统，他所经历的那段历史本身就很精彩，这对演员很有吸引力。

　　大众电影：明星也有滚雪球效应。传到后来就有这样的段子，《建国大业》拍摄期间，明星们见面都这样打招呼：“《建国大业》你演了没有？”

　　黄建新：说实话，一开始我没有那么大的奢望。当时情况很紧急，除了演员还有其他方方面面的事情。我们首先想的是要把剧本写好，写得有意思，因为这里面牵扯到很多历史上有名有姓的重要人物。如果剧本好，再加上有好的演员来演，那么这些角色也就有保证了。

　　大众电影：影片越往后明星越多，政协开会的戏简直让人眼花缭乱。

　　黄建新：开会的戏比较有发挥的空间，所以基本都用了明星。开拍之前我们要想很久，每一个角色怎么设定，他怎么演，我怎么拍。开会就是大家你一言我一语，每个人不同样子不同风格，所以多来些明星没有问题。比如章子怡，确定她演拍照那场戏，我们就把当年的历史照片拿出来找，发现龚澎长得很漂亮，脸型也和章子怡很像，就说演这个吧。再比如说冯巩，开会的时候不能太沉闷，他那个角色就是不停地举手，老想发言，但总没机会。最后还是毛主席让他发言，结果他说：“大家都说完了，我没意见。”所有人都乐了。这些演员加进来能表现出那场会议很民主、很轻松的状态。

《建国大业》剧照

周星驰来晚了

　　大众电影：100多位明星演一部电影，是不是给制片带来了很多困难？

　　黄建新：这部电影如果完全用导演的思维去拍，肯定痛苦至极。它和常规电影不一样，开拍时根本不可能先拿出一个完整的拍摄计划。所有的拍摄都必须以演员为中心，谁来了就拍谁。这几年我一直在做监制，在安排拍片计划上积累了些经验。这次拍《建国大业》，很多明星都是从别的片场“借”来的，档期不固定，时间很宝贵，一来就得拍，一点都耽误不起。我们看中上海科协的一栋楼，它是受保护的“百年优秀建筑”，环境很好，非常方便我们对场景进行改造和布置。本来只想借用几天，结果前前后后占了人家两个月，整个单位的人都被赶到一个招待所去办公。他们对我们这部电影真的是尽全力支持。为什么按常规几天就拍完的戏，会拖这么长时间？就是因为明星。今天来一个明星，只有几个小时的时间。拍完了，景只能原样搁在那儿。剧组再去拍别的，等过几天明星抽空又来了，剧组再回去接着拍。这是没办法的事，有些场景我前后进去过9次！《建国大业》的拍摄实在头绪繁杂，它是一个以人为中心来制定计划的过程。

　　大众电影：即便这样，据说还有一些演员很想加入，但最终因为种种原因未能参演。

　　黄建新：有几位演员本来都谈得差不多了，就是因为时间实在凑不上，最后只能是遗憾。比如李幼斌和王志文。陈凯歌拍西苑阅兵那一段想找李幼斌，我想找王志文演上海市长。因为实在没有档期，后来上海市长的角色找了曹可凡来演。

　　大众电影：一直有传言说周星驰在片中有角色，但我看完片子发现没有他。

　　黄建新：周星驰确实给韩总打过电话，说想演一个角色。但他和其他演员不一样，在内地的时间很少，等他有时间，我们已经拍的差不多快收尾了。我觉得随便把人拉过来，就为了露一下脸不太合适。也有人说随便拍两下，到后期给他安个背景就行，我觉得那就太不负责任了，既然请人家来就应该给他找个合适的位置。周星驰的习惯和身份都不像内地演员，如果他来，就要给他一个独特的角色，好像葛优那样，虽然戏不多，但有一个准确的位置。但那时候我们已经拍到政协委员开会的戏了，再要给周星驰安排一个有名有姓的角色很困难。我们也考虑了很久，最后还只能对他说“对不起”。

　　大众电影：很多演员都有戏在身，你们是怎么协调的？

　　黄建新：不少剧组都给了我们很大支持，我们一般都会提前一个星期跟他们敲定演员的档期。比如陈坤，拍摄时他的戏比原定的多加了一两场，需要延一天。那时他正在电影《花木兰》剧组，剧组为这个专门停了一天机。电影拍完张国立跟我算账，说拍《建国大业》让他自己的剧组足足停了9天。这部电影要感谢全社会的支持，不仅仅是演员，还包括各部门各行业。我们在总统府拍戏，拍了一个星期，那是对外开放的景点，结果所有游客都得绕道走。为了拍一场汽车从外面进入总统府的戏，当地部门把大半条街都封了，那是南京很繁华的一条路。这些支持都不是简单地能用钱衡量的。

导演也是明星阵容

　　大众电影：能谈谈明星们在电影中的表现吗？

　　黄建新：每个人不管戏多戏少，都准备得非常认真。哪怕只有几句台词，都会准备好几种演法，然后到现场跟我说：“我都演一遍，你来选合适的。”比如姜文，他来的时候带过来很多资料，包括服装道具行头，其中有一副蛤蟆镜。我感觉不太对，但他坚持说对，因为他严格考证过。他把他搜集的资料拿给我，我看了才知道，原来一九四几年的时候，麦克・阿瑟就戴过这种眼镜。你还可以注意看姜文演的毛人凤的敬礼方式，和其他国民党将领不太一样。一开始我也疑惑，姜文解释别人都是英美军系，只有毛人凤是留日的。日本军校出来的人就应该有日本人的习惯，敬礼的时候会习惯性地撅屁股。好演员之所以能成为好演员，天分是一部分，更重要的一定是下了比别人多的工夫，像姜文这样，这么小的角色他都要研究透了才来演。

　　大众电影：因为长度的原因，据说最后的完成片里还是剪掉了不少明星的精彩片段？

　　黄建新：删的每一场戏都很痛苦。姜文演得那么好，也给删了不少。我当时拍了他很多近景，最后用的很少，用得多的是远景。剪片的时候我一直提醒自己要以戏的原则为准，这部戏大家看完了，觉得明星虽然多但没有谁特别抢戏，这就是原因。我和韩总商量过，不会特别照顾某个明星，一切以戏的节奏为主，该怎么剪就怎么剪。

　　大众电影：其实除了演员，《建国大业》的导演也是明星阵容，除了你和韩三平外，陈凯歌、冯小刚、陈可辛也分别导演了片中的几场戏。

　　黄建新：一开始我们的确想过这件事：既然有这么多明星演员，不如再找些好导演来介入。因为有些演员跟他们更熟悉，拍摄时更好掌握，比如陈可辛和黎明，所以黎明的那两场戏就让陈可辛来导。阅兵的戏场面很复杂，要准备很长时间，我根本没时间。而陈凯歌恰好拍过《大阅兵》，我把意思跟凯歌一说，他马上就答应了，后来凯歌导演了西苑阅兵那场戏。我还想过找尔冬升，六个导演六六大顺，档期都排好了，后来因为拍摄进度拖延，他没时间了，最后没来成。

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van 电影杂谈 2010/01/27 给我留言

董璇

　　现在，董璇正在拍摄台湾导演刘怡明的电影《长城内外是故乡》。这部电影讲述了一段跨越海峡两岸的爱情。佟大为拉董璇来演这部电影。戏外，董璇和佟大为是好朋友。到了电影中，他们还是好朋友。《长城内外是故乡》的拍摄地在内蒙古包头的七星湖畔。那里有沙漠、湖泊和草原。从七星湖开车到包头市区，仅仅几个小时的车程，那里是董璇第一部电影《立春》的拍摄地。《立春》从拍摄、放映再到获奖的三年时间里，董璇经历了很多。命运仿佛是一个轮回。三年后的秋天，当董璇再一次来到包头，她突然接到了北京朋友的电话。她在《立春》中饰演的小张老师，获得了第二十七届中国电影金鸡奖评委会提名。朋友告诉董璇，许多女演员为此等了二十年，董璇听罢一身冷汗。

　　2009年，董璇还参演了两部电影，一部是著名的《建国大业》，另外一部是80后的青年导演杨庆的《爱情不在服务区》。这些日子，打开电视，总能看到在中央台的非黄金时段，来来回回地播放着董璇几年前演出的电视剧《神探狄仁杰》和《君子好逑》。最近，她主演的《闯关东(中篇)》，也在各大卫视的黄金档轮番播出。董璇每天收工回来才能断断续续地看上两集。《闯关东(中篇)》将会在10月份第二轮上星。董璇高兴地说，到了那时候，自己就可以完整地看一遍了。三部同时在播的电视剧和两部即将上映的电影，见证了董璇的成长。尽管以前的一些戏，董璇没有勇气再看：“一看我就能给自己挑出一大堆毛病，太受刺激了！”
 
成就成，不成拉倒

　　两年前，董璇在日本旅游。侯咏的《茉莉花开》也在日本做后期，两个人认识了。后来，他们又在奥运电影周碰到了。侯咏说自己将要拍《闯关东(中篇)》，问她有没有兴趣。董璇随即说自己是东北人，自己家里也有“闯关东”的历史。侯咏一听来了兴趣：“那你用一句话说说东北女人的特点是什么？”“东北女人就是成就成，不成拉倒！”侯咏觉得挺有意思，让董璇有时间来一趟剧组。

　　在《闯关东(中篇)》的导演侯咏眼中，三妹天月的人选，一定是一个东北籍演员，而且身高应该是三姐妹中最高的一个。因为三妹是三姐妹中文化最高的，最有生意头脑的，同时也是最受宠爱的一个。她与周和光的婚姻，也是三姐妹中最幸福的。在三姐妹中，天月同时也是最有家庭观念的一个。她不希望丈夫周和光参与国共两党之间的战争，只希望能够保全自己小家庭。最后一场戏，姐姐来家里偷周和光的资料。天月陷入了两难境地。这是天月在戏中最纠结的一场戏。

　　《闯关东(中篇)》剧情跨越30多年，沈阳是全剧的开篇，宋家四姐弟在沈阳与父亲一起经历了“九・一八”事变。对于生于牡丹江却有着二分之一“青岛血统”的董璇来说，天月这个角色让她找到了一种演自己的感觉。刚拿到剧本时，读到“山东平度”这四个字，董璇欢喜了好一阵。董璇的姥姥就是平度人，当年就是随着闯关东大军，安家落户在黑龙江的。董璇的妈妈在5岁的时候跟着姥姥一起闯关东。如今姥姥早已两鬓斑白，浓浓的乡音却一直未改。而董璇小时候又是被姥姥一手拉扯大的，姥姥一口标准的平度口音，还传染给了董璇。直到上小学的时候，董璇说话都还带着一点平度味儿。

　　在自家地盘拍摄《闯关东(中篇)》，董璇很开心。唯一美中不足的是，董璇为了《闯关东(中篇)》错过了冯小刚的贺岁大戏《非诚勿扰》。当时经纪公司已经把《非诚勿扰》的剧本送到董璇手中了，但因为《闯关东》的档期太长，她只能忍痛割爱。后来，她还跟编剧高满堂诉苦，高满堂还拍着胸脯说：“我保证不会让你后悔！”

拍《闯关东(中篇)》就像再一次“闯关东”

　　拍摄《闯关东(中篇)》，董璇总算找回了乡音，整天满嘴都“干哈呢？”“咋地了？”经过5个月的拍摄，董璇过足了说东北话的瘾。如果别人说不好，董璇还会纠正他们，俨然一个小老师。因为剧中的大姐王茜华和二姐苗圃及导演侯咏都是地道的陕西人，听不懂东北方言，而董璇十几岁的时候，就来沈阳音乐学院求学读书，对这里的一切都很熟悉。不管是问路还是购物，她都会给他们充当翻译。尤其是买东西的时候，董璇更是一把砍价的利器。三个女人一台戏，董璇笑着说，她和王茜华、苗圃进组后，经过5个月的朝夕相处，已经建立起了深厚的姐妹情，就连导演侯咏都说：“你们仨长得真是越来越像了！”　

　　在闯关东的过程中，董璇试着将天月性格上慢慢发生地改变呈现清晰，从最初的胆小懦弱，到后来的大气豪爽。《闯关东》写的是1931年以前的事，《闯关东(中篇)》写的是1931年到1949年的事。从剧情上来看，《闯关东(中篇)》的物质条件肯定比《闯关东》要好。但实际情况并不是这样，《闯关东(中篇)》里有很多场景是在沈阳大帅府拍摄的。当时冬天的气温达到了零下45摄氏度，就连董璇这个东北长大的姑娘都扛不住。董璇告诉记者，拍冰天雪地里的戏其实不冷，因为可以穿大棉袄，大棉袄里面还可以里三层外三层地穿。后来，天月变成了官太太，大部分时间都穿着薄薄的丝绸旗袍，那么拍才叫真冷。拍戏的那五个月，董璇每天要工作十几个小时，身体透支达到极限。拍《闯关东(中篇)》，董璇就好像跟着姥姥的足迹，再一次经历了“闯关东”。

《立春》剧照

《建国大业》和《爱情不在服务区》

　　在群星云集的献礼大片《建国大业》中，董璇饰演一位女代表。在得知自己有份参演《建国大业》的那一刻起，她就把戏份和片酬统统抛在了脑后。谈加盟的时候，董璇压根儿没提钱的事儿，她觉得能够参演，本身对她就是一种肯定了。

　　董璇参演的那场戏可以说是“群英荟萃”。董璇和章子怡、苗圃、王雅捷、沈傲君、张秋芳等人扮演的女代表在故宫请毛主席跟她们合影，而负责为他们拍照的文化界代表正是“非著名”相声演员郭德纲。董璇告诉记者，那场戏拍了整整一天，抛开所有参演的明星不说，光导演就有5个，“那场戏是冯小刚导演来导的，韩三平和黄建新在旁边监场，因为唐国强老师也是做导演的，所以他也给了一些意见，还有张国立老师也来给我们讲戏。”董璇说拍《建国大业》的时候，根本感觉不像在拍电影，倒像参加某个盛大的电影活动。她听说吴宇森、陆川等人的戏被剪掉很多，她庆幸自己在一个大型集体场面。董璇谨慎地推测，人这么多，导演可能舍不得剪这场戏。

　　董璇还告诉记者，参加那场戏演出的所有演员里，只有章子怡有一句台词，其他人都属于没台词的。对于董璇和很多没有台词的演员来说，那天拍戏的经历特别轻松。演员的心情也是荣幸之中透着快乐。“我们拍戏的时候一直特开心，剧组的饭特好！”说到这里董璇又笑了起来：“敞开吃，还是自助餐呢！”

　　除了《建国大业》，董璇在’09年还参演了青年导演杨庆的《爱情不在服务区》。在影片中，董璇饰演一位知道自己身患绝症的女孩子，在喜欢的男孩面前，死亡和离别对他们来说成为了一个单纯的过程。这是生命最后时刻迟来的爱情，她最后在情人的怀里幸福的离开。《爱情不在服务区》是董璇一直最想拍的、反映年轻人凄美爱情的电影。

　　董璇非常喜欢《爱情不在服务区》的剧本。短短两年的时间，董璇改变了很多。刚刚从电影学院毕业的时候，只要一个剧组向她发出邀请，只要戏还不赖，自己又是女一号，董璇就会毫不犹豫地接拍。拍完《立春》以后，董璇的想法开始改变了。她开始挑选更具精神力量的剧本。这次金鸡奖评选，《立春》的编剧李樯也入围了最佳编剧，这让董璇更加坚定自己对剧本的挑选。

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