果静林

与“青春”有关的日子

　　采访果静林，就像听一场单口相声，他的话时不时夹杂一些老北京的儿化音，把记者的每一个问题都回答得调侃而幽默。用果静林的话说，自己是“土著”北京人，追溯到老祖宗那他可能还有点皇室血统。果静林是满族镶黄旗，从小在皇城根儿长大。他特别怀念儿时那些充满浓重京味儿的日子。这也是果静林在拍摄了很多部电视剧后依然钟爱叶京导演的《与青春有关的日子》的原因。

　　果静林从干表演那天开始，就一直想拍一部戏，“缅怀一下自己的青春”。那年果静林34岁，“本来感觉自己已经老了，再不能演青春戏了，哪想到机会自己就来了。”

　　叶京要拍摄一部有关60年代北京青年的电视剧，“有些在雪地里撒点野的味道。”剧中很有时代标志性的人物就是高洋，他有点痞，有点坏，每一个眼神都充满了狡黠。说起来，果静林和高洋是有些缘分的。《与青春有关的日子》已经开拍一周多，可是剧中饰演高洋的演员不太灵光，叶京不得已临时换人。剧中饰演高洋弟弟高晋的演员叫黄勐，他是果静林最要好的朋友，非常了解他。剧中高洋这个角色有非常鲜明的时代色彩，而果静林是70年代出生，又是个老北京，正好赶上60年代北京小青年狂放不羁的尾巴。黄勐极力向叶京和制片人推荐果静林。深夜里果静林接到叶京的电话，说是找他演一段“与青春有关的日子”。电话那头很急，让他第二天就进剧组开拍。　

　　圈内人都知道，叶京导演拍戏有一个习惯，在台词上，他绝不允许演员改一个字。当时《与青春有关的日子》有三本剧本，由于时间紧张，果静林一本剧本也没有看完，甚至连通读一遍的时间都没有。在这种情况下，要一个字不错地背下台词，果静林的压力非常大。开始前一个星期果静林感觉自己演得不好，一是对剧本了解不深，二是台词压力大。果静林不理解：“为什么演员连改动一句台词的权利都没有，以前拍戏还从来没有遇到过这样的事。”在后来的拍戏过程中，果静林发现了自己的优势，《与青春有关的日子》就是重拾他自己的青春，剧中的每一个场景都如同让果静林回到自己的青葱岁月。果静林慢慢理解了导演叶京：“他设计的台词中，每个字都是要表达时代特色的，而演员很随意的口语就完全不能传达出那种味道。”

　　说起叶京导演，果静林对他的第一印象是：“他是一个疯子，一个完美主义的疯子，一个彻头彻尾的理想主义的疯子。但是他更是一位有血性的男人，很有骨气，不向任何违背他完美主义的事情低头。现在的社会，有很多人在各种利益下，会向别人妥协，会让步，但是叶京决不。他永远有一种不妥协的声音，这很难得。他总是认为他的电视剧应该对那个年代的历史负责，对那个年代的人们负责任。”

　　最后一场戏，是高洋、方言在广东的聚会。12月底是广东最冷的时候。“那天我们穿着单衬衫，顶着大风站在珠江边上。剧组的其他工作人员全部穿着军大衣。所有的演员都冻得上牙打下牙，可是根据剧情大家还要吃冰淇淋。那场戏真得难挨。叶京看着我们，其实他也知道很冷。可是因为太冷，很多演员拍戏的状态都出不来。最后叶京看着所有人，瞪大眼睛，泪水盈眶，近乎歇斯底里地喊：‘你们有没有良心，你们要对得起那代人。’我记得特别清楚，他先是喊，后来嗓子破了，所有人听完他那句话，刷一下眼泪就下来了，状态都出来了。那个场面我永远记着，就因为这点，我非常尊重叶京。”

《袁隆平》剧照

神似袁隆平

　　如果你看过《与青春有关的日子》中有些流氓习气的高洋，你一定想不到主旋律影片《袁隆平》中的袁隆平也是果静林饰演的。这是两个完全没有交集的人物，一个是北京大院的浪子，一个是解决了世界半数人口吃饭问题的科学家。果静林是体验型演员，只要演上一个角色他就得全身心地投入。“正所谓干啥吆喝啥。”演完高洋，长达半年的生活中果静林都感觉自己“流里流气”的，身上的那种社会气息特别重。从高洋恢复成果静林，很伤神。再从果静林变成袁隆平更有难度，他靠的就是感同身受的体验。

　　拍摄《袁隆平》之前，果静林对袁隆平的印象是：一位严谨的科学家、水稻之父……可是当果静林亲眼见了袁隆平之后，他对袁隆平的印象有了很大的改变。

　　第一天见到袁隆平，果静林尊敬地打招呼：“袁先生好！”袁隆平马上纠正：“你应该叫帅哥好！”第二天，果静林刚想说“帅哥好”，袁隆平哈哈大笑：“今天你得说‘资深’帅哥好！”果静林从来没想过，一个搞科研的学者，竟然在生活中如此幽默。袁隆平是年近80的老人家，对网络上“资深帅哥”这样的流行词汇运用得比他都熟练。

　　《袁隆平》是果静林第一次接触主旋律影片，而影片又带有人物传记的色彩，他最担心的是，自己在外形上不像袁隆平先生。“可是一丝不差的模仿是不高明的。演员必须有自己的创作，正所谓‘不像不是戏，太像不是艺’。”关键是要演出袁隆平的“神”和他对土地、对水稻的热爱。

　　关于袁隆平的故事里有这么一段，袁隆平在地里培育水稻的时候会对着水稻聊天。很多人认为这个故事一定有戏说的成分，但是果静林却相信这丝毫没有夸张。果静林说，他养过三十多年花草，“从记事儿起就开始跟着我爹养花，如今爹老了，他老人家这点嗜好我都继承了。花要怎么养？一定要投入情感，天天对话、聊天养出来的花一定和‘散养’的不一样。”果静林家里有一盆君子兰，养了4年也没有开花的动静。“我很郑重地和它谈了一次：这家里阳光最好的地方您占着，我年年换土，您一次没开。今年再不开，我也不扔掉你，这样做不人道，我就把你栽到楼下花园，再不伺候你了。说也奇怪，刚到春节，君子兰开了花。”所以袁隆平对水稻的感情，果静林深有体会。拍戏时，果静林看着地里的水稻苗，真的像看着自己的孩子似的。

　　《袁隆平》拍摄的两个月时间里，果静林几乎每天都挽起裤腿，打赤脚踩在田里。水田里有很多蚂蟥，当年袁隆平在水田里育秧时，吸血的蚂蟥就会钻进他的脚里。拍摄中有一个细节上的问题，蚂蟥钻进脚里该怎么处理？果静林设计了好多种演法，可是都感觉演得假，后来袁隆平本人说，当年他是用鞋底子使劲儿抽打脚掌，生生把蚂蟥打出来的。果静林听了袁隆平的建议，才演出了最真实的状态。影片拍摄过半，剧组去当年袁隆平先生工作过的一所学校采景。学校里有很多袁隆平当年的同事、学生和老朋友，他们看到果静林第一眼时都说：“这真是太像袁先生了。”果静林悬着一个月的心终于放下了。

意外的华表奖

　　凭借《袁隆平》，果静林摘得华表奖最佳男演员奖。其实果静林对自己要求不高，当他得知自己入围最“最佳男演员奖”提名的时候就已经很高兴了。“中国一年有好几百部电影，就有好几百位男主演，我能在提名范围内，已经很知足了，不强求第一。”

　　当华表奖颁奖典礼上，最佳男演员奖颁发给果静林时，他感到多少有些意外。获奖之后，前来采访果静林的各大媒体就没间断过，噼噼啪啪的闪光灯照得他睁不开眼睛，显然果静林还没适应这样的生活。十多年前，果静林还在北京鼓楼大街附近的一所财会学校读中专。上学第一天，老师给每个人发了一个算盘，果静林傻眼了，以后的日子他都要和算盘相伴？对于会计这行他完全没有兴趣。学校里果静林学习不积极，但是在文艺和体育方面，他是学校的风云人物。有一次，他组织学校足球队去中戏踢球。倒霉的是，刚上场两分钟果静林的脚就崴了。他蹲在球场外，无聊地看着从身边走过的中戏校园里的红男绿女。果静林有点纳闷：“中戏不是学唱戏的地方么？唱戏的应该都是矮个子啊，他们怎么都这么高，个个都那么漂亮，和才子佳人一样。”果静林好生羡慕。正是那天，那一眼的羡慕，果静林懵懂地走进了演员的队伍。后来考上了上海戏剧学院的果静林回忆起那天在中戏的所见才知道，那天他看见的人中有尚未成名的巩俐、史可、贾宏声……

van 电影杂谈 2010/01/27 给我留言

梁镜珂

“你可以当秘书”

　　从电影学院毕业那年，老师对梁镜珂说了这样的话：演艺圈里，一直有戏拍的演员有百十来人，大红大紫的演员十个手指就能数得过来，可每年从各大学校表演系里毕业的学生就像星星一样多。在表演这个行当里，就是努力也不一定获得成功。

　　对于老师的话梁镜珂并不相信。梁镜珂是班长，是全国体育舞蹈大赛拉丁舞的冠军。在学校里她是同学中的佼佼者，在舞台上她是闪亮的明星。梁镜珂相信在学校之外一定有让她施展才华的广阔天地。

　　毕业后第一次见组，梁镜珂就去了张艺谋的《英雄》剧组。三轮的选拔梁镜珂顺利过关，眼看着能和张艺谋合作自己的第一部电影，梁镜珂无比兴奋。没想到开机前两天，梁镜珂被换了下来。不久张艺谋执导的影片《幸福时光》选角，梁镜珂积极参加，在最后一轮比试中，她败在了董洁手下。　

　　这两次与导演张艺谋的擦肩而过并没让梁镜珂灰心，她照样天天去见组，百折不回。梁镜珂想，在大学的时候，她的运气足够好了，而好运气不能总让一个人霸占，所以暂时的不顺不算什么。

　　有一次，梁镜珂和往常一样去见组，剧组的工作人员上下打量了梁镜珂后说：我看你长的不惊艳，性格也不开朗，你这样子怎么能搞表演呢。后来工作人员给梁镜珂提了一个让她窝火至今的建议：当不了演员，你可以去当秘书啊，端个茶倒个水你肯定能行的。

　　那一次见组之后，梁镜珂分明感觉到，自己从校园里带来的满满自信已经被无情地打击到零点。

　　“不拍戏了！干什么不吃碗饭呢。”梁镜珂下定决心不再见组，不再想什么虚无的表演艺术了。每天梁镜珂都和朋友们出去狂欢，可是每次她都醉倒在别人看不见的角落里满眼是泪。清醒后，她唯一的打算是，下个月要赶紧拍摄几个广告，先挣几千元钱把房租交了是正经。

　　那段时间是梁镜珂事业的最低谷，她到现在都在纳闷自己当年是怎么熬过来的。翻开那两年的日记，每本日记的第一页梁镜珂都用粗笔写着一段醒目的话：天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。

　　梁镜珂说：“其实在我的骨子里，在我内心的最深处，我从没有放弃过表演。虽然说，努力不一定成功，但是我知道如果不努力就连成功的机会都没有了。”

《女儿船》

两个月的忐忑

　　电视剧《英雄无名》一直被梁镜珂视为事业的新起点。这是她第一次主演的电视剧在央视一套播出，也是她第一次和导演毛卫宁合作。

　　毛卫宁给梁镜珂的第一印象是“异常严肃”。第一天拍戏，从早七点开工到晚七点收工，毛卫宁没有对梁镜珂说过一句话。

　　录音的时候，梁镜珂忍不住轻声嘀咕：这是什么导演啊，不和我说话，也不给我讲戏。演的是对是错，倒是说一说啊。我心里没底，还怎么往下演呢。

　　一旁的录音师忙捂住梁镜珂的嘴，指了指耳麦。“坏了，耳麦没摘，这些‘坏话’都被录音室那头的导演听见了。”

　　《英雄无名》是一部男人戏，第一主角是唐国强饰演的阎宝航。梁镜珂戏份虽然不多，但是却起着关键的作用。剧中有一场是梁镜珂和唐国强的对手戏。这场戏里，梁镜珂饰演的卢波在大使馆工作时得到了情报，她赶去阎宝航家，想要把最新最重要的情报告知阎宝航。这场戏的重点是，梁镜珂要演出卢波的性格中的不同方面，她是阎宝航的晚辈，有孩子一样天真和单纯的一面，同时她也是大使馆的工作人员，对时事政治高度敏感，对情报工作相当专业。

　　开机时，镜头正对唐国强，梁镜珂背对镜头给唐国强对台词。这段台词足有三页纸长，梁镜珂一口气说了下来，一个字没错。梁镜珂不禁暗暗庆幸，她刚想松一口气，只见导演毛卫宁怒气冲冲地走过来对她说，你的台词怎么准备的，卢波的话怎么能没有一点层次感呢，你完全是在照本宣科地念台词。

　　这是梁镜珂进剧组以来导演毛卫宁与她的第一次谈话，可竟是一次大发雷霆的怒吼。梁镜珂被吓到了，本来午夜时分拍戏的梁镜珂有些迷糊，被导演一骂，一下子精神了。紧接着，镜头转向了梁镜珂。“当时我特别紧张，台词一个字都不能说错是最基本的要求，更重要的是要表现出卢波的不同性格。”

　　这场戏顺利结束，梁镜珂感觉自己的表演没出错，也谈不上精彩，可导演对梁镜珂的表演不做任何评价。梁镜珂心里不安，她开始胡思乱想起来：是不是那天背地里说导演的不是，惹得导演生气了。

　　之后两个月的拍摄，梁镜珂心里一直忐忑。她只能用最卖力的表演来缓解内心的不安。

　　后来在《英雄无名》的杀青宴上，毛卫宁开玩笑地对梁镜珂说，你那次在耳麦里说我的坏话我可全听见了，不过说得还挺有道理的。最后导演用力拍了拍梁镜珂的肩膀低声说：演得不错，你没让我失望。梁镜珂心里的一块石头终于落了地，原来导演根本没有生气，害她白白担心了两个月。

说我好，就用我第二次

　　梁镜珂记得，经纪人曾经这样告诉她：千万别相信一个导演在杀青宴上对你的表扬，如果他真的肯定你的演技，就会第二次启用你。2008年，毛卫宁再次邀请梁镜珂出演电视剧《誓言永恒》。    

　　《誓言永恒》中，梁镜珂饰演特工人员赵冰。剧本里并没有赋予赵冰出彩的性格，她自然、淳朴、平实，是解放初期所有特工人员的缩影。梁镜珂感觉，这个角色很容易把握。

　　可梁镜珂没想到开机的第一场重头戏就落在了她身上。这场戏是全剧的一个高潮，赵冰的丈夫牺牲了，面对失去丈夫的打击，赵冰悲痛欲绝，但是她仍坚强地挑起了工作和生活的重担。在剧组大会上，导演对梁镜珂说，这是开机的第一场戏，也是全剧最重要的一场。你的台词是说给观众听的，要感动观众。那天晚上，梁镜珂紧张得一夜没睡，她第一次感觉到饰演赵冰的压力。

　　实拍时，梁镜珂台词不多。在没有任何情感酝酿的条件下，梁镜珂就要表现出赵冰悲痛情绪的顶点。就在梁镜珂情绪饱满，即将流泪的瞬间导演却喊停了。“马上把眼泪收回去，赵冰的泪要含在眼睛里，不能掉下来。赵冰是什么人，是特工，是隐忍坚强的女人。”梁镜珂努力把马上要流下的眼泪生生咽了回去。这场戏展现在荧屏上时是这样的画面，面对丈夫的逝去，赵冰面如枯槁，含着眼泪笑着说，我会好好地完成本职工作。很多观众在此落泪。这场戏过后，梁镜珂体会到，毛卫宁对情感把握很准确，一个人在极度悲伤的时候是不会嚎啕大哭的，而那种笑中带泪的坚强才最能打动观众。

　　毛卫宁对作品要求苛刻，对演员的要求也很严格。剧中有一段是赵冰在小火车上和匪徒斗智斗勇的戏。这部分的戏只有短短四天的拍摄时间。四天里，梁镜珂每天只睡两个小时。最后一天梁镜珂扁桃体发炎，高烧不退。但是马上就要拍摄一场赵冰和匪徒的打戏。

　　梁镜珂是学舞蹈出身，对于打斗动作掌握起来很快。但是她最怕导演说自己是花拳绣腿。为了让这场打戏更真实，她和对手演员设计了很多动作。实拍的时候，梁镜珂要求对手演员真打，“把我打急了，我才能入戏。”最后梁镜珂和饰演匪徒的壮汉滚在地上，扭打成一团。为了这场戏梁镜珂拼尽了全力。没想到毛卫宁看了回放的时候却很生气，他把梁镜珂喊过来说：打斗的戏你怎么还能笑场呢。笑场？梁镜珂感觉冤枉，作为职业演员她是从来不会笑场的。梁镜珂仔细地看了回放才发现，她在演打斗戏的时候，用力太大，一直都在呲牙咧嘴地和“匪徒”搏斗，镜头从远景掠过的时候，她看上去就好像是在咧嘴笑。面对导演的批评梁镜珂不像初出茅庐时那么紧张青涩了，现在的梁镜珂从容了许多。

　　作为年轻演员，她感谢导演善意的批评，“如果毛导演不告诉我，我就不知道，拍摄打斗戏的时候是要把嘴巴闭上的。而演员的经验就是这样一点点丰富的。”

　　拍摄《誓言永恒》的时候，梁镜珂偶尔会遇到一些来见组的年轻演员们。“他们完全是陌生拜访，像推销保险一样推销自己，和我当年一样。”当然他们中的大多数演员根本没机会和导演见面，在留下一份个人简历后就讪讪地被轰走了。这时候，梁镜珂都会走过去拍拍小演员的肩膀说：我知道你为什么在遇到挫折后没有改行，因为我相信你是深深热爱着表演的。说到这里，梁镜珂和小演员的眼圈都红了。　　　　　　

van 电影杂谈 2010/01/27 给我留言

《斗牛》剧照

已所不欲勿施于人

　　第一次接触黄渤是两年前，他演了一个小成本电影。街头上大大小小的海报都印着“黄渤主演”。电话打过去，黄渤并不接受采访，他苦口婆心地说，电影真不是我主演的，我就客了个串而已。

　　两年后的今天再访黄渤，他还很认真地掰扯当年那件事，“其实是制片方真拿我当朋友了，他太够意思了。建一艘船我只添了两块甲板，最后这船叫‘黄渤号’。多美的事啊！可又一想，不成。”

　　与此相对的事情，在黄渤刚刚出道的时候曾遇见过，他有切身的感受。那时黄渤在一部电影里主演一个很重要的角色，可是后来的海报上根本就没有他的照片，连名字也在十几个客串了几秒钟的演员后面。黄渤无奈，谁让自己是草根，客串的都是“腕”呢。

　　“年轻演员得到个机会有多不容易，投入那么多精力，辛苦那么长时间，演完了，海报却是别人的照片。那心情我体验过，不太舒服。”

　　草根也有出头的一天，从《疯狂的石头》开始，黄渤的“小宇宙”爆发了。到了2009年黄渤仅一年的电影就有13部之多。黄渤连连摇头，“不是一年拍摄13部，是好多电影都赶在了今年上映了，一年拍这么多？人家以为我家盖房子等着用钱呢。”

　　从出道以来黄渤拍戏就总是比别人辛苦。2006年圣诞节，《疯狂的石头》里的黑皮，从井盖里钻出来；2008年《疯狂的赛车》，又是圣诞节，黄渤在下水道一呆就是十几个小时；今年拍摄的电影《倔强的萝卜》，他光着膀子，在哈尔滨零下20多度的江面疯跑。黄渤也有心理不平衡的时候，凭什么别人一出道就拍偶像剧，都是香车美女，碧海蓝天的。凭什么他就得受罪呢？后来导演宁浩给他分析了一下，结论就是黄渤沾了外形的光，因为他的外形特点总是和恶劣的环境比较相符，能融为一体。

是《斗牛》还是被牛逗

　　“拍宁浩的戏就够苦的了。可是和管虎拍戏不知道要苦多少倍。真有拍摄到一半坚持不住的感觉。”

　　说起即将在威尼斯电影节展出的电影《斗牛》，黄渤有点不堪回首。片中，黄渤饰演狡黠却守诺的农民牛二，他负责看管共产党留下补给伤员的荷兰奶牛“大花”，这期间，国民党、日本人、土匪、难民，纷纷打起了牛的主意。牛二不得不和这些心怀鬼胎的人们斗智斗勇。

　　片中的牛二，脸上黢黑，还布满伤疤，一咧嘴就是满口大黄牙。黄渤每天都要在脸上涂满五六种胶水：刀疤胶，冻疮胶……还得涂上让牙齿变黄的黄牙水。卸装的时候，化装师把这些风干了的胶水从脸上撕下来，疼得黄渤呲牙咧嘴。

　　这还不算什么。最要命的是，黄渤大部分的对手戏都要和牛演。和管虎去挑牛的那天，黄渤犯愁了，这些奶牛都生活在安静的大牧场。每天起来就吃草，吃完溜达，到时间等着挤奶。基本和人没有交流，还特别容易受惊，怎么可能演戏呢？《斗牛》是黄渤头一次和动物搭戏，片名跟现实完全相反：说是“斗牛”，拍摄前几天基本上是牛逗着黄渤玩。片场里一放枪，牛就毛了，一下子疯跑起来，狂追着黄渤跑出几百米。开机前三天黄渤就磨坏了两双棉鞋，都是跑着跑着脚趾头露出来了。

　　黄渤说，剧组里有两头犟牛，一个大花，一个导演。导演管虎的作品从电视剧《生存之民工》以来都很有写实风格。他力求真实，不喜欢剪切。黄渤和牛的对手戏管虎都坚持用10多分钟的长镜头拍摄。这样的长镜头一般演员都坚持不下来，更别说牛了。

　　“导演没法跟牛说戏，牛该回头的时候不知道回头，吃喝拉撒也非常随便，所以一切都得是我配合它。这头1700多斤的‘女一号’大花，一个长镜头拍上100多遍是太正常的事了。”

　　黄渤在睡梦里都是导演喊“停”的声音。“停！牛出画了。停！牛低头吃草了。停！牛反刍了。停！牛不动了，睡着了。”每次拍完，黄渤都感觉自己被牛折腾疯了，有想打人的冲动。黄渤有点绝望，这么拍摄，啥时候是个头啊。管虎把黄渤拉进沂蒙山拍《斗牛》的时候，说好一个半月准杀青了，最后黄渤“斗牛”四个月，过年都没回家。想起别人三十儿晚上酒香焰火高，而自己还在深山里跟牛死磨硬泡，黄渤挺委屈的。“要不是管虎是合作过五次的哥们，我早逃了。”黄渤半真半假地说。

　　但是拍摄过半后，反而进行得很顺利了。牛适应环境了，也温顺多了。炮弹的炸点把黄渤吓得抱头乱跑，牛却若无其事照样悠闲吃草。导演又犯愁了。这牛也太沉着了，怎么看着怎么像电脑合成上去的。

　　其实长时间的接触，似乎让牛对黄渤也有了些感情。黄渤发现之前对牛生拉硬拽的都不是办法，1700多斤的牛不想动，拖着脖子生生拽着，你较劲儿哪较得过它啊，牛一回头，就把拽缰绳的人甩出去了。
 
　　黄渤坚持每天亲自给牛喂食，还拍着牛背和它聊天，后来只要黄渤从牛旁边走过，牛就会哞哞地叫。再拍摄的时候，黄渤不牵绳子，牛就跟着他走。

　　片中还有很多表现牛二和牛亲密的镜头。牛走过来，舔醒了熟睡的牛二，然后再亲昵地用头蹭蹭他。这样的动作恐怕只有训练有术的狗才能完成。黄渤发现，牛最爱吃地瓜。拍摄前黄渤拿着地瓜在自己头上、脸上搓了一遍，再往衣服兜里塞进不少地瓜片。拍摄的时候，牛一闻到地瓜香就一路小跑地过来，先舔干净黄渤头上、脸上的地瓜汁，再来拱黄渤的衣服，找地瓜片。有的时候牛晃动一下头，黄渤就要马上在现场编出台词配合牛的动作，“怎么着，我还没说什么呢，你倒耍起脾气来了。”“现场我经常是一边拿地瓜讨好着‘女一号’大花，一边听着导演教导。这两位，谁都不好惹啊！”

　　剧组里还有一位惹不起的人就是闫妮。片中闫妮饰演的九儿动不动就给牛二一巴掌。黄渤眼里，闫妮是一个心眼儿实在的“大傻妞”，特别容易处成好哥们。一见面，闫妮就用陕西话“老黄儿，老黄儿”地叫，特别亲。“有一次我们到楼下，明明看见电梯还在运转。我随口说一句，电梯坏了，咱走楼梯吧。闫妮马上就掉头和我爬楼梯。她的心眼儿就实诚成这样。”

　　在演戏中，闫妮还是一样的实在。只是这种“实在”没少让黄渤受皮肉之苦。

　　片中黄渤饰演的牛二是一位老鳏夫，他一直暗恋有些姿色的小寡妇九儿。村长答应牛二，只要他把牛照看好，就把九儿许配给他。这成了牛二养牛的最大动力。片中的牛二动不动就对着牛自言自语吹，知道么，把你养好了，九儿将来就是俺媳妇了。牛二一回头，九儿正蹲在墙头，听了牛二这边儿的话，她照着牛二的脑瓜瓢儿就是狠狠一巴掌，然后又掐住牛二的脸蛋子，看他以后还敢不敢乱说。

　　拍摄时，闫妮这一巴掌打得结结实实，黄渤的耳朵嗡嗡响，两眼冒金星。然后闫妮两手又死死掐着黄渤的脸，黄渤疼得眼泪都冒出来了，马上求饶：“这是拍戏啊，您也不用那么较劲啊。”可闫妮还特别认真地说：“老黄，不行，这场戏情绪太大了，掐得真对你入戏也有帮助。”黄渤已经哭笑不得了，“不用了，再掐我就出戏了。”

　　黄渤最害怕给闫妮对词，有一次闫妮有一个特写镜头，她演着演着就给一旁对词的黄渤一嘴巴，打得黄渤防不胜防，顿时起了哭腔：就你自己一个特写，不带我的，你能不能不打我啊。闫妮笑了，用正宗陕西话道歉：老黄儿，额真对不起你，演得太投入，额忘了。导演管虎在一旁捏着鼻子强忍着笑对黄渤说：“打就打吧，闫妮可是你自己请来的啊。”其实闫妮来之前，导演管虎对九儿这个人物的印象有些模糊。管虎没想到，黄渤找来的闫妮能把九儿的精彩放大了那么多。

《高兴》剧照

别逮着一只羊薅羊毛

　　挨打又受累，《斗牛》是黄渤记忆中拍摄的最艰苦的电影。黄渤会提出这样的问题：“5点出工10点收工，工作了几个小时？”“5个小时呗！”“错！是29个小时！”

　　这样日夜连拍，黄渤经历过无数次。“从白天拍摄到晚上，再从晚上拍到白天，当第二天的太阳照在你身上的时候别提多难受了，但是你还得提起精神做兴奋状。所以演戏这个职业必须是你热爱的，要不然将是一个很痛苦的工作。”

　　黄渤是爱这行的，他不墨守喜剧，而是不停求变。虽然从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》，“疯狂”的黄渤名声大噪，“但是不能逮着喜剧这一只羊薅羊毛啊，薅得和葛优似的谁看不出来啊。”

　　今年，黄渤离开了让他成名的喜剧。《无人区》是宁浩和黄渤的革新之作。《疯狂的赛车》之后宁浩、黄渤哥几个就下了决心，《疯狂的赛车》是他们合作的最后一部喜剧，至少近期他们要多尝试一些不同类型的电影。

　　“我最怕观众一看见宁浩和黄渤组合，就先咧开嘴等着乐了。《无人区》本来有一些很精彩的喜剧段落，我们想了想把喜剧元素都全抛掉了。在一部没有一个搞笑的成分的电影里，我们想让观众感受到人物的张力。不希望大银幕刚一滚动出演员表，观众们就开始讨论，‘晚上咱去哪喝点啊？’最起码一直到观众们走出电影院，还会有些画面在他们心里萦绕。”　

　　《无人区》是一部西部公路片，黄渤饰演的是一个西部大漠里举着多管火枪，留着光头，面色阴狠的恶人。怎么演出大漠汉子的那种狠劲儿呢？一开始黄渤凭着想象设计了很多凶狠的样子，照着镜子做一个凶恶的表情，睁一眼闭一眼，掏出弹簧刀，再哼哼几声。这样的设计让黄渤感觉良好。后来他和宁浩花了两个月的时间走了一趟西部体验生活。黄渤才发现自己精心设计的很多东西其实是游离在角色之外的，总感觉貌合神离。“只要你的背后站着几个西部当地人，你就能感觉到自己身上没有大漠的狂野，那股城市气根本没丢。而自己设计的‘狠人’只是停留在流氓混蛋的层面上。”

　　西北人热情好客，两个月的体验中，黄渤很快融入了当地人的生活。和当地哥们一起去马路边吃烤肉，一起去KTV唱歌，肆无忌惮地吵嚷。有一回，黄渤刚去了一趟卫生间，回来一看，地上全是血，受伤的人已经送医院了。黄渤吓得目瞪口呆。“刚才大家还玩得正好，怎么突然就打得头破血流了？！”

　　动手打架的“仁兄”还很不服气，他的意思是，既然打起来，不继续打怎么办，我不打他，我也得进医院。黄渤感觉他的话很真，没有虚伪的掩饰。当地人的思维方式完全是直来直去的，就是打起架来没顾忌。

　　不一会，打人的兄弟就让黄渤陪着他去医院看看受伤的人。黄渤担心，刚刚打成这样，在医院见了面不还得打啊。医院里伤员还没醒酒，总是把来缝合伤口的护士推开。而刚刚还在打人这位，一下闯了进去，帮着医生按住伤者的头，大声嚷嚷：听话啊，你脸上的口子这么大，要是不缝上以后会难看的很。“这是怎么回事？”一旁的黄渤瞠目结舌，又有些哭笑不得，他从来没见过这种打架的。刚才还把人家打进医院了，现在又心疼地来探望。

　　《无人区》开拍不久，上次闹事的老兄又打电话给黄渤，叫他喝酒去。盛情难却，黄渤去了。没想到，人群中有一位，满脸都是胶布，刚缝的伤口还没拆线，眼睛肿成一条缝。正是那天被打得进医院的伤员。看到黄渤来，大家都很高兴地走过来，还频频举杯：“来！为了友情，咱们喝一个。”　

　　“没有生活，任凭你怎么想象，也不会想到当地人如此豪迈直爽的性格。两个月的西部生活，黄渤发现一些当地人的性格也慢慢渗透到他的身体里。黄渤明白了一个道理，演凶狠的人不一定要举刀，演野性的人也不一定要光着膀子。“我很钦佩宁浩，他够聪明，让我去真实的环境中好好体会了一把。”

“黄老板”闯江湖

　　有时候黄渤在想，如果没当演员，他会在干什么？在唱歌？也许是个做生意的老板呢。黄渤干过的行当太多了，他自己都记不清了。高中毕业的黄渤就作为歌手在青岛讨生活，不久他就成为了青岛第一个能拿到每场60元报酬的歌手，“一个月能挣1800，太恐怖了，爸妈每个月的工资当时也不过三四百元！”

　　为了艺术的梦想他来到了北京，当过舞台设计，在酒吧唱过歌，组合过乐队，开过玩具店，他经历的人和事，有的比电影电视剧里的还新鲜。

　　北漂的岁月是黄渤的最低谷。吃不饱没什么，住地下室也没什么，最痛苦的是内心的煎熬。天天漂在北京，总是感觉有希望，可是又找不到，好像眼前有一团火，可是总是在飞，就是抓不到。而自己就和“鬼撞墙”一样，很痴迷地追，却总也赶不上。

　　好在当时他周围有一群为艺术理想而奋斗的年轻人，包括后来都火了的周迅、沙宝亮、满文军、满江、零点乐队、黑鸭子、朴树等等，大家在一起聊的话题常常有关文化和艺术，这带给黄渤很多安慰。

　　北漂生活让黄渤茫然，越是没有出路，就越要尝试更多的可能。不久有朋友联系到黄渤，让他为一些运动品牌提供机床轴承等生产设备。歌手黄渤摇身一变成了“黄老板”。那时候黄渤的生意很不错，天天有饭局。黄渤黄老板西装笔挺，先和左面不锈钢公司的张老板谈谈最近钢材价格的走势，又和右面的轴承公司李老板聊聊最近的原材料。酒过三旬，黄渤早就趴在桌子上了，半梦半醒间，黄渤觉得自己有点二，周围的人都是谁？我在干什么？黄渤觉得自己离梦想越来越遥远了。虽然工厂效益好，可是黄渤却提不起兴致。谈成了一笔生意黄渤也会高兴，“可是那点快乐，都不如晚上睡不着爬起来写一首歌让人兴奋。”

　　朋友都说，黄渤根本不是做生意的料。生意人都懂得在手里留点资金，给自己日后留下周转余地。可是只要货款到账，黄渤就立刻把所有的钱都还上。

　　当然这样做也有好处，在生意场，黄渤口碑不错，信誉挺好。’97年金融风暴的时候，很多原材料公司都愿意赊账给黄渤。“这么大的金额，赊个十天八天还可以。时间一久，慢慢有人来要钱了，可是我的货款还没到账，根本没钱还啊。”一开始黄渤还一一接待，到后来真是应付不来了，他天天东躲西藏，“欠钱的滋味，真是生不如死啊！”　

　　许多尴尬的场景在黄渤今天的讲述中都充满喜剧色彩。只要秘书慌慌张张地叫：黄老板，要账的又来了。黄渤的额头就顿时流下三滴汗，没钱还啊！怎么办？“就说，我不在！”黄渤赶紧钻进小屋躲起来。可是要账的人太有经验了，一直坐在外面等，有的人把中午的盒饭都买好了。黄渤在小屋里一躲就是三四个小时。闷得踱来踱去，他感觉自己太滑稽了，“这就是我想要的生活？”大半天过去了，要账的走了，黄渤终于可以出来透透气。“刚一出来，要账的调头就回来了，说是落下东西了。那四目相对的一刻，真是尴尬的没法儿说。”
　　闯荡江湖多年，黄渤才步入演戏的轨道。“其实上电影学院那两年最舒服了。尤其在社会上混了很长时间，再回到学校确实感觉挺美的。”别的孩子从高中直接上大学，感觉终于可以玩了。可黄渤早玩够了，一心想学点什么。别的系的课，他也去听。摄影啊，导演啊，美术啊，文学啊。“每个系讲的可能都是同一部电影，但是侧重点不一样。我觉得每天有很多的信息往脑子里钻。”

　　对于今天，黄渤也格外珍惜。黄渤说，他太清楚自己是怎么从“小渤”变成“小黄”又变成“黄渤”的。“最近又开始出现了黄老师这个叫法！我汗毛都竖起来了，干嘛不把那个‘师’字也去掉！”“所以就是今天有再多的溢美之词飘荡四周，我也知道自己‘贵姓’。”

　　在博客中，黄渤这样写道：“我是刚出茅庐的青头小子一个。深知表演上的浅浅体会得益于曾经路上的坎坎坷坷。也深怕如今这脚下的软垫越来越高会弄的自己身心不稳，反而扭伤了脚踝。可是小的会勤奋自勉，尽量不去糟蹋工人师傅辛苦造出的珍贵胶片，尽力为自己热爱的中国电影送出微薄的几钱力量！”

van 电影杂谈 2010/01/27 给我留言

乔花赵薇为青龙端饭

赵薇与甄子丹街头默契
 

　　备受期待的浪漫武侠大片《锦衣卫》将于2010年2月4日强势登场。斥资数百万打造的全球首映庆典将于下周二（26日）在北京举行。一直缺席官方宣传的女主角赵薇会不会出席电影公映前最大规模的活动，片方给出的答案是“确定不会”。但赵薇还是通过片方接受采访，并预祝影片称霸春节档。

造型百变柔情不改

　　赵薇在《锦衣卫》中扮演柔情似水的少镖头乔花，造型多变却性格朴实，服装颇具中性风格，没有繁复的发饰，一根小辫子清清爽爽，赵薇说到自己的造型，“开始时我想演一个谈恋爱的女生，应该充满了女性的柔美。结果试妆时，我一穿上那套衣服，也就变成一个女忍者了。有一场戏是说我女扮男装假扮青龙闯进敌人的老巢，还一本正经地学青龙说话，配音的时候自己都被这个搞笑的段落逗得配不下去，大家看的时候一定也会被导演的设计笑翻。”虽说造型偏男性化，但一点不影响赵薇发挥她的女子柔情，因为她依然让一个训练有素、杀人不眨眼的锦衣卫爱上了她。

青龙甄子丹与乔花赵薇

天使魔鬼爱情传奇

　　《锦衣卫》的拍摄地对于赵薇而言特别熟悉，因为《画皮》、《花木兰》先后都在这里取景，片中一场与甄子丹并肩纵马驰骋的感情戏，更是几个月前赵薇变身花木兰于万人阵中取敌军首级的地方。但就是这个不毛之地，却让赵薇感到别样浪漫，“可能因为两个人都是在江湖上飘荡的人吧，所以，在一起时有一点亡命天涯的感觉。连子丹在片场的时候都会跟我说，偶尔会忘记在拍武侠片，还以为在拍一部琼瑶式的爱情片。”从影片开始青龙托镖，到影片结尾雁门关惜别，青龙与乔花的爱情一路坎坷，危机四伏，赵薇总结说，这是一个“天使与魔鬼的爱情传奇。”

遭“色诱”赵薇开心

　　赵薇透露说，和甄子丹在《锦衣卫》中谈恋爱弥补了《画皮》中的遗憾，她也直言子丹的文戏一点不比武戏逊色，而且独具魅力，“子丹是个功夫明星，拍动作戏已经炉火纯青了，所以拍爱情戏好像很能刺激他。有一场我们在澡堂洗澡的戏，他赤裸上身一步步靠近我，那个眼神很酷，好像要‘色诱’我。”赵薇还直言，在片中跟一个亦正亦邪的男人谈恋爱很特别，“有一句话叫男人不坏，女人不爱。可能每个女人的潜意识里，对于浪子，都有挑战和征服的欲望吧。最后，乔花成功了。她靠的不是美色，而是她的真诚和善良，这是乔花最打动我的地方。”

 

 

 

 

赵薇与甄子丹街头购衣
 

　　备受期待的浪漫武侠大片《锦衣卫》将于2010年2月4日强势登场。斥资数百万打造的全球首映庆典将于下周二（26日）在北京举行。一直缺席官方宣传的女主角赵薇会不会出席电影公映前最大规模的活动，片方给出的答案是“确定不会”。但赵薇还是通过片方接受采访，并预祝影片称霸春节档。

van 电影杂谈 2010/01/25 给我留言

海报

　　CCTV6《首映》携手《锦衣卫》上演浪漫武侠传奇，1月26日震撼举行全球首映礼。此次电影《锦衣卫》的制作片方也积极的配合《首映》栏目的策划与制作，并依照栏目的要求提供所有影片中的道具，而影片中的兵器肯定是最受瞩目的，就让我们一同走进那个刀光剑影的时代吧！

　　所谓行走江湖，不仅要有一身精湛的武艺，还要有一把上等的兵器。而此次《锦衣卫》中出现的“大明十四势”就是一个机关重重，能够置人于死地的兵器。这次首映礼在影片中精心制作的“大明十四势”也将“亲临”电影《锦衣卫》的录制现场，影片导演以及演员们也将首次介绍这些神秘兵器，让观众朋友们提前一睹这机关宝箱中暗藏的神秘武器。据悉，十四把兵器的重量可谓惊人，功夫巨星甄子丹现场将一展身手，尽显“天生神力”。偶像明星吴尊也将大秀“日月弯刀”让观众过足武侠瘾！“大明十四势”中最后一把金铸钢刀名为“奉天成仁”，也是导演李仁港最下功夫的一把，导演从设计到应用到底经历了哪些波折？在拍摄电影时这些独门暗器的背后有着怎样的故事？更多精彩花絮尽在首映栏目，锁定电影频道，敬请期待！

　　2010年《首映》栏目迎来新春贺岁档首度高峰，携手多部贺岁大片重金打造电影首映礼，并在二月全力重金打造“首映新春晚会”，届时群星汇聚，敬请期待。

　　关注首映的电影，聚焦电影的首映。CCTV6《首映》栏目全面开启贺岁季，敬请关注！

　　本期《锦衣卫》首映礼将于1月26日晚间19：35在CCTV6《首映》栏目中播出，敬请期待！

van 电影杂谈 2010/01/25 给我留言